一、DVD影院配置需谨慎（论文文献综述）
向敏[1]（2021）在《我国电影院线企业发展能力评价及提升路径研究 ——基于财务指标的分析》文中研究表明2001年,中国电影院线制改革正式启动,中国电影市场从此开始飞速发展。经过近20年的改革与发展,我国电影市场已经成功超越美国成为全球第一大电影市场,并且继续向电影强国的目标迈进。院线制改革成效显着,是业界共识。如今,中国电影市场的生态环境发生了巨大变化,电影市场发展增速放缓,院线行业面临众多挑战,院线制改革也将进入纵深阶段。中国目前的人均观影频次仍较低,观影习惯正在养成,观影市场的上升空间仍然很大。基于中国电影市场的发展现状,院线行业依旧存在较大发展空间。本文选择定性研究与定量研究相结合的研究方法,在全面梳理分析电影院线制实施以来院线市场的发展脉络并总结阶段特征的基础上,构建系统、科学的院线企业发展能力评价模型。鉴于此,本文在第三章对我国院线制的发展阶段、院线行业的发展现状及具体特征进行整理与分析,并将此作为第四章院线企业发展能力的影响因素的主要参考依据。通过对院线企业发展能力影响因素的分析,本文在第五章构建院线企业发展能力评价模型。在合理设计评价指标的基础上,选取上市院线企业2015-2019年的数据,运用主成分分析法确定各项指标权重,对各上市院线企业的发展能力进行评价。根据实证结果,第六章选取万达电影和横店影视作为案例应用,评价其发展能力得分情况并分析存在的问题。最后,笔者围绕三个关键的院线企业短板问题,结合院线企业发展特点,提出了提升院线企业发展能力的优化建议。
杨嘉璠[2]（2021）在《华策影视财务风险识别与预警研究》文中认为文化软实力在全球竞争中的影响愈见突出,影视剧作为文化传播的重要载体,对于其相关产业的管理已成为不可忽视的重点问题。2018年至今,国家对文娱影视业的监管力度愈大,监管范围愈广,出台了多项行业监管政策,其中的监管要点涵盖了制作成本和内容审核等多维内容。就文娱业内环境而言,处于产业链上游的影视剧制作企业会面临更大风险。这主要源于其利润存有较大不确定性,且会受到单环节利润率的限制,导致众多上游企业开始积极扩张产业链,然而整合过程中又难免遇到资金链断裂、业务冗杂难协调等问题。为了降低这些风险,影视企业亟待更具科学性与规范性的财务管控活动。因此,本文具有一定的研究价值与实践意义。本文以华策影视为案例研究对象,参考了国内外众多学者关于财务风险内涵、成因和控制及其预警模型的文献,首先根据风险管理、内部控制及风险预警理论,简析了影视企业的财务特征与风险特性,为后文识别财务风险与构建预警模型奠定了理论基础;其次就影视业的轻资产、高风险和难确定收益的财务风险特性,对案例企业华策影视的财务状况进行分析,识别了其在筹资、投资、营运与分配四个维度存在的风险点,主要涵盖了偿债能力下降、投资收益质量不高、存货和应收账款周转欠佳、现金流压力增高、股利分配政策不合理问题;再次借助灰色理论善于处理贫信息系统的特点,通过灰色综合分析法建立了财务预警模型对企业财务风险进行评价,得出了华策影视总体处于中警状态的结果;最后根据预警的评价结果,针对筹资、投资、营运及分配维度存在的风险提出如下防范措施:（1）筹资中:拓宽多元化筹资渠道、制定合理的筹资流程、优化提高资金利用率。（2）投资中:加强投资项目审定、优化整合原有投资。（3）营运中:提高存货管理水平、完善信用审核程序、建立现金流量监控体系、定期编制现金流量预算。（4）分配中:提高企业盈利能力、完善股利分配政策。本文在影视企业的财务风险预警研究中引入了灰色综合评价法,希望能够为华策影视的健康可持续发展起到借鉴作用,同时也为影视业的其他企业提供参照。
金哲昊[3]（2020）在《西安市市属工人文化宫建筑适应性再利用研究》文中认为近年来,随着全国范围内对于历史建筑的保护工作受到越来越多的关注,笔者所在西安市的历史建筑保护工作也逐步受到重视。本篇论文的选题也正是来自于笔者跟随导师组织的教学团队对西安市历史建筑进行的普查与调研工作,工人文化宫、工人俱乐部作为其中一个较为特殊、较受关注的类型,就这样走进了笔者的视野。“一五计划”时期,新中国在苏联的援助下计划在全国范围内建设156项基础工业和国防工业工程,最终实施的150项工程中有17项落户西安市,这个数字在全国的城市里排在首位,催生了西安各行业工人队伍的蓬勃发展。为满足职工队伍的思想教育、技术交流以及文体娱乐的需求,市总工会于1958年在市区范围内工厂、企业、单位等职工集中的地区统一部署了八个市属工人俱乐部,在建成至今的60年里,它们历经了初期的热火朝天、后期的日渐式微之后,如今的经营已普遍举步维艰。在笔者的调研过程中发现,当初八个工人俱乐部的其中三座已经拆除了原有的建筑,剩余五座的主要的活动场地也或出租或闲置,被废弃在城市和历史的角落,布满灰尘,不复往日的辉煌。本篇论文以现存的五个西安市市属工人文化宫为研究对象,以其保护与适应性再利用为研究内容,首先通过文献查找、收集,了解工人文化宫产生的社会背景、主要的建筑空间功能与社会职能,以及它最急需保护的独特的社会价值和历史价值;再通过对这些工人文化宫的规划、建设和发展过程的梳理,以及对现状详实的调研与记录,作为保护与适应性再利用相关研究的基础;最后结合相关的历史建筑保护与再利用的理论与经验,提出具体的保护措施和使其重获新生的适应性再利用的方式。笔者希望本篇论文的研究成果不仅可以对于西安市市属工人文化宫的保护与适应性再利用提供一些物质层面的指导,更希望为全国范围内更多的工人文化宫未来的再利用提供参考价值,产生一定的积极意义。
陈玉麟[4]（2019）在《中和：张杨电影的影像表达与传播研究》文中提出“中和”是中国传统美学基本审美形态之一,也是一种源远流长的价值度量观念。在电影艺术中,“中和”可以体现在电影的价值选择、审美情趣、影像风格、艺术与商业的平衡等各个方面。目前学界对张杨导演的研究,多集中于其电影的家庭伦理关系、现实主义题材等方面,这些研究大多基于单一的角度静态地看待张杨的某部电影。以“中和”为落点,针对张杨电影整体美学风格与电影价值度量观的研究并不多见。本文借助文献分析法、影像文本分析法、案例分析法等研究方法,从主旨、剧作、声画与传播四个角度分析张杨电影,前三章总结张杨电影具有“圆满和谐”、“持中谐和”、“中庸有节”的“中和”影像美学风格,最后一章指出秉持“中和”的价值度量观念,张杨在商业艺术间尽力维持平衡。本文主体分为五部分:首先为绪论部分,主要阐述本文的选题背景、研究思路、研究方法、研究意义,并在文献综述中详细概括了前人对张杨电影的研究、此前对“中和”电影风格的研究。第一章着重分析张杨电影的情感倾向、价值取向与主题流变,并总结张杨电影“圆满和谐”的主题旨趣。第二章从电影的情节结构、电影节奏与人物塑造三个角度分析张杨电影“持中谐和”的剧作风格。第三章分析其电影“质朴恬淡”的声音画面特点与声画塑造的“喜怒有节”的情感表现,总结出张杨电影“中庸有节”的声画特征。第四章指出在“中和”的价值度量观念指导下,追求商业与艺术的平衡成为其电影传播的特点。自1999年处女作《爱情麻辣烫》上映以来,张杨共有9部电影与6部短片进入大众视野。张杨电影中既包含着第六代导演展现城市生活、刻画边缘人物、个人生活体验再创作、注重纪实性的镜头语言的特征,又具备相较典型的第六代导演的愤世嫉俗与个性叙事更加平衡、中庸的特征。本文认为,张杨电影是对第六代导演的一次注释,也是对第六代导演的一种补充,从“中和”角度出发研究张杨电影具有一定的理论与实践意义。
张婷[5]（2019）在《华谊兄弟财务风险防控研究》文中研究表明影视产品,是一种特殊的商品,不仅蕴含着自身商业价值,更肩负着意识形态输出与文化传承的使命。文化产业是国家战略性产业,作为文化产业的重要组成部分,我国影视行业的发展,一直离不开政府的推动与扶持。然而,不容忽视的是,特殊的人力资源并购模式,天然的“轻资产”属性,电影收入极高的不确定,纳税管理机制薄弱等已经给行业发展埋下诸多隐患,高速发展的拐点已经到来。本文以我国影视行业第一家上市企业华谊兄弟为研究对象,其发展历史较长、规模较大、业态较全,一直占据行业领先地位。通过将企业财务活动分解,识别出华谊兄弟具有四大财务风险,分别是:与并购活动相关的商誉减值风险,与筹资活动相关的股价崩盘风险,与投资活动相关的投资决策风险,与纳税活动相关的违规避税风险。联系影视行业特性与华谊兄弟企业实际,探讨风险发生的可能原因,认为其从根本上来自于华谊兄弟对特定艺人的过高依赖,主营业务收入高不确定性带来的流动性不足,“去电影单一化”战略下的投资战略转移失当,以及监管宽松下的投机行为等。因此,针对不同风险及其成因,本文立足华谊兄弟客观环境提出相应防控措施:（1）对商誉减值风险,提出分步实施并购计划,合理评估并购标的盈利能力,加速高溢价并购标的周转与处置;（2）对股价崩盘风险,提出推进融资方式多元化,将企业社会责任履行战略化,并加强媒体优化治理;（3）对投资决策风险,提出加强院线布局,线下衍生以影视消费品投资为起点,线上衍生将游戏投资作为战略管理;（4）对违规避税风险,提出建立与艺人税务的隔离墙,将税务纳入财务共享中心,并引入专业税务师事务所。
王罄瑶[6]（2018）在《中影股份公司并购大连华臣影业公司估值案例研究》文中认为在文化产业战略转型的浪潮下,我国大力发展影视制作等重点文化产业,其中加快中小城市影院建设成为改革的重要举措。中国电影股份有限公司,为了扩大东北市场份额,采取并购大连华臣的并购整合方式。对于大连华臣估值采用收益法,但是溢价之高,并购后是否会达到期待的效益,中影股份承担很大的估值风险。近年来电影市场票房增长率放缓,能否获得预期的票房回报尚难预料。所以中影股份并购大连华臣的估值是否合理还值得商榷。通过本论文的研究,首先了解并购双方基本情况及并购过程。其次,依据并购估值等相关理论分析并购过程中存在估值问题,并进行问题成因分析。最后得出结论与启示。本文第一部分是绪论,介绍本文研究背景,对于并购估值的研究意义,研究思路及方法,研究内容及结构,为下文分析做好铺垫。第二部分是案例介绍,阐述并购双方基本情况、并购过程以及案例的详细描述。第三部分是依据并购估值理论,信息不对称理论和企业的实际财务资料,用收益法重新对大连华臣进行估值,分析估值委托方权威性,刨析并购双方管理层结构和并购后整合经营风险。研究发现,对大连华臣价值的评估不确定性较大,鉴于并购双方信息不对称及估值包括收益法和资产评估法,并购估值结果差距较大。同时,中影股份的管理层决策也会影响大连华臣的价值评估结果。第四部分得出结论提出案例启示。根据本文,希望以后对影视行业进行并购估值时注意确定合理方法,多加考虑其风险波动大等因素,并购方中影要加强整合后的高效经营,完善管理层组织结构,政府能够加强对影视行业并购风险的监管。同时也希望为以后性质相似的企业并购提供一定的参考价值。
韩立新[7]（2017）在《智能家居的市场分析和整体营销方案》文中提出受到近几年的国家宏观经济的调整,房地产市场的调整,相关的家居行业的销售也面临着调整,加上天猫、淘宝、京东网上销售的冲击,很多家居建材行业的个体工商户,实体生意惨淡。本文根据这一市场现状,通过大量的宏观经济的调研,市场的考察,建立公司,选择产品,制定销售计划,通过市场验证,取得一点成绩。1、参与队伍迅速扩大:公众号的人数明显增加,微信群的数量及每个群的人数明显增加,从最初的3个群,每个群20-30人,发展到20个群,每个群150-200人。2、网店数量大幅增加:维工网大卖场的网络分店和智能家居连锁店的网络分店的数量逐月增多,目前已从10余家发展的160多家。3、同行中的知名度明显提高。通过网络的宣传,参加智能家居行业的展会,在同行中的知名度迅速提高。威士达、汇米特、丙申等公司均提出合作的意愿。4、知名度明显提高:通过网络的宣传,参加智能家居行业的展会,在同行中的知名度迅速提高。威士达、汇米特、丙申等公司均提出合作的意愿。5、资本市场问鼎:深圳前海公司致函我公司,要求提供我公司材料,参加路演。说明我们已经嗅到了资本市场的味道。6、市场销售数据:以前市场销售产品单一,数量少。成立智能家居项目后,产品品种增多,人数增多,销售额增大。
房凯[8]（2016）在《当代小众文化引论 ——基于中国内地小众文化现象的考察》文中指出从理论到现实,文化的多样性均是毋庸置疑的,人类社会的小众化趋势也是有目共睹。大众主流文化之外,当前内地文化领域众多的相对小众的文化形式日趋涌现,如小剧场戏剧、艺术电影、新民谣等。这一系列的文化现象共同预示着一种特殊的文化类型的当代兴起,即小众文化。小众文化及其群体的崛起是当代中国社会重要的文化现象与趋势,这也是经济技术发展、社会文明进步的一个必然结果。“小众文化（niche culture）”并非仅是现实实践中的一类文化范式,社会舆论与学界研究也已多有关注与呈现,给予了相当的描述与研究。然而,“小众文化”概念尚存诸多争议,其生成机制、结构类型、群体特征、功能价值以及发展趋势等基础性理论也仍缺乏系统论述与全面总结。就现实状况而言,小众文化与精英文化、亚文化、大众文化等有着广泛的区别与联系,国内外学者也多从这三种文化视角阐释小众文化。从当前内地文化现象归纳到既有前人研究文献分析,“小众文化”均暗含着一种显着的“审美趣味”特性,因此可试将其界定为:在一定时空条件下被各类因真实审美趣味而集聚的少数群体所接纳、推崇并传播的文化总和。理想化状态的小众文化,以真实审美趣味为核心,批判地继承了精英文化、亚文化与大众文化的正面特性,剥离了其消极特质,有着一定的独立意识、自省意识、责任意识、抵抗意识与批判意识。现实中的小众文化的存在方式、群体特性与价值意义等尚有着一定的阶段性色彩。小众文化的生成受内外部因素共同影响,外部因素主要包括文化政策、文化市场、社会心理以及媒介技术等,内部因素主要是作为主体性推动力量的小众文化群体的文化传承、创新实践。小众文化的当代形态本质上是一种处于不断扩散、流变过程中的文化符号形态,因而,小众文化的现实形态可从信源、信宿、信息、信道、反馈以及噪音等六个传播环节加以解析,每种形态均有着丰富的内涵。小众文化的当代群体特征可从风格特征、结构特征、心理与情感特征以及行为特征来剖析。小众文化群体坚守独立品格与批判精神,呈现出显着的内聚性,线上集聚趋势明显,线上线下互动频繁。现实中的小众文化群体主要聚集于城市地区,且以青年群体为主,还具有一定的耻感心理。小众文化群体的抵抗行为主要表现为与商业市场、大众传媒以及主流意识形态之间的“温和的协商”,同时这一群体也存在一定“类粉丝文化行为”。小众文化的重要意义在于通过丰富文化类型、增加文化互动、刺激文化消费来维护文化生态平衡,其文化价值、社会功能与经济效益不可忽视。同时,当前小众文化在身份认同、责任意识、趣味区隔等核心层面还存在着一系列内部危机,其未来发展需要扬长避短。文化创意产业是国家战略性支柱产业,而小众文化与文化创意产业在文化市场、文化人才以及文化政策等层面联系紧密,两者的协同演进是小众文化一个重要的发展思路。当前国内小众文化发展实践与其系统研究相对脱节,整体性理论研究相对滞后,需要初步的梳理与总结。本研究从当前内地小众文化现象出发,综合运用“文化研究”、文化传播学等多学科思想与方法,在文献分析、个案研究与逻辑归纳的基础上,尝试构筑了一个当代小众文化的基础理论框架,以期能为小众文化的现实发展与理论建设发挥一定的探索性作用。
程绚[9]（2015）在《日本动漫对外传播研究》文中研究说明在经济社会不断发展的今天,动漫相关产业作为文化产业的主要分支,逐渐成为各个国家关注和发展的重点。以出口动漫电影和电视动画片的方式打入西方市场之后,在过去的20年中,全球播出的动画片,超过60%均由日本制作。在全球媒体市场上,日本动漫及其相关产品占总收入的三分之一,并翻译成为超过30种语言在全世界广泛传播,漫迷们的动漫俱乐部也遍及世界各地。其传播现象极具跨文化传播典型性,日本政府给予了大力扶植并从中获得可观收益。研究日本动漫的对外传播发展模式对我国本土动漫产业发展具有一定的启示作用。对外文化传播和对外文化输出已成为目前亟需研究的课题。本研究旨在深入了解日本动漫产业对外传播的本质规律,以求对处于转型和拓展中的中国动漫产业提供借鉴。本文从不同的角度来分析日本动漫的全球化策略,从其历史沿革切入,对其背后的文化内涵和国际化文化策略进行深入探讨,结合对日本动漫在美国、中国和法国、意大利、德国等欧洲国家的渗透和传播,分析归纳日本动漫针对不同国家的不同全球化市场策略与经验教训,探析其对受众的影响。为进一步研究动漫的传播力,在上述研究的基础上,遴选影响其传播力的因素,构建日本动漫对外传播力的评价指标体系,为制定动漫产业提升策略奠定基础。基于日本动漫对外传播启示,提出动漫产业的四大发展策略,以期对我国本土动漫文化产业起到一定推动作用。本研究首先主要对日本动漫产业的发展进行了梳理,对日本动漫的海外传播进行了述评。论文采用更有针对性的年代分割法将其划分为六个阶段：在战争影响下的日本动漫萌芽期（20世纪60年代前）、科学时代的日本机器人动漫（20世纪60年代）、机器人动漫发展演变期（20世纪70年代）、动漫成为独立流派（20世纪80年代）、机器人动漫的回归与新动漫流派的热潮期（20世纪90年代）,以及虚幻与真实交错的日本动漫（21世纪初至今）。然后探讨日本动漫的文化内涵和国际化文化可能性。分为两个部分,第一部分按照霍夫斯泰德的四个文化维度理论,剖析日本动漫的文化内涵,指出日本是一个权力差距比较大、集体主义、倾向于阳性社会、不确定规避非常高的国家。这些因素也体现在日本动漫中。第二部分探讨了日本动漫全球化所包含的多种文化可能性,主要从日本对动漫产品采取不受政府主义束缚的国际化策略、日本动漫中的西方主义论述特点、自我东方论述的国际化策略等三个方面来分析,借鉴了萨义德的东方主义理论和伊恩布鲁马的西方主义理论,辨析隐藏在日本动漫实现全球化背后的“日本特性”。第二章探析日本动漫在美国的成功渗透。分别以《科学小飞侠》、《战神金刚》、《太空堡垒》和《宠物小精灵》为例,评述日本动漫在美国的传播所经历的简单传播、本土化转化与融合等阶段以及日本动漫试图贴近甚至植根美国市场。日漫承载的“酷”文化成为美国大众（特别是青少年群体）文化消费的重要组成。其对美传播过程客观上促进了美国文化产品的革新,同时又对美国大众群体产生影响。随后从产业角度解析了日本动漫在美国兴盛的原因,并详细介绍日本动漫在美国兴盛所带来的文化产品革新。然后对日本动画、漫画在美国市场发展现状及走势进行了分析。第三章着重介绍了日本动漫产业在欧洲市场的发展,主要以其在法国、意大利以及德国等国家的推广为例。以战败者姿态出现的日本动漫业,欧洲明显处于优势地位,欧洲各国忽视来自亚洲的日本文化价值形态对本土的影响。加之特定时期对于动漫作品的需求增加,物美价廉的日本动漫作品自然成为首选。当下,欧洲已成为日本动漫的第一大海外消费市场。日本动漫在法国的发展,体现了漫画与动画相互促进的动漫工业发展体系,也彰显了日本动漫的低成本市场拓展和可持续发展策略。时至今日,日本漫画在意大利市场拥有具足轻重的地位。以历史发展为切入点讲述了日本动漫在意大利市场的发展状况以及对民众的影响。日本动漫在意大利市场的逐步推广一定程度上得益于当地的法规条文。最后简单介绍了日本动漫在德国和其它欧洲国家如西班牙、俄罗斯市场的传播发展。第四章剖析了日本动漫在我国的发展及影响。本文主要从日本动画和漫画在中国传播的不同方式着眼,将日本动漫在中国的传播历史分为五个阶段,详细介绍了日本动漫在中国二十五年的传播轨迹。近年来,日本动漫企业在中国市场面临多重困境,日本动漫公司也别出心裁地通过其他途径拓展市场。其中一个新途径,就是拥有更高级别管理权限的日本电视台和中国国内中小型动漫制作公司联合开发。近年来,随着互联网的发展,日本流行文化在中国的传播与渗透不断加快。尤其是日本动漫,深受我国年轻一族的追捧。这种现象,可以说是继80年代中国大陆引进日本动漫、90年代出现较为极端的“哈日族”之后的一种后续性现象。总体来看,从对日本动漫的热衷程度以及动漫消费边界切入,可以区分出“哈日族”和“日本动漫迷”两个群体。两者对日本动漫及文化的态度并不尽相同。第五章则在上述研究的基础上,遴选影响其传播力的因素,如动漫产业占GDP总量比重、动漫产业增加值增长率、人均可支配收入等,构建日本动漫对外传播力的评价指标体系,并综合运用网络分析法和超级决策软件赋予各指标权重,结合主成分分析法对日本动漫的对外传播力进行评价,锁定主要影响因素,为制定动漫产业提升策略奠定基础。第六章基于日本动漫对外传播启示,提出了动漫产业的四大提升策略：（1）“传承、创新”：呼应式动漫文化创意构建；（2）“培养、孵化”：全程式动漫产业产业链设计；（3）“品牌、营销”：联动式动漫产业市场开拓；（4）“人才、资金”：无缝式保障体系搭建。结合此思路,随后对中国动漫产业发展历史沿革、进入21世纪的动漫产业体系变革以及动漫产业“五位一体”发展路径进行了详细探析。力求通过政策推动和对原创的支持,打造成熟的动漫产业链：培育具有较强竞争力的市场主体,创造一批具有中国风格和国际影响的动漫品牌。不断优化产品结构,提升文化品位,努力让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创、健康向上的动漫产品占据国内市场主导地位,并不断扩大国际市场份额,走出一条动漫产业健康发展的中国特色道路。结语部分全面分析了日本动漫全球化策略,长期不遗余力地市场开拓和因地因时制宜是日本动漫对外传播的王道所在。日本动漫对外传播的成功得益于其动漫文化的“混血”特质。日本动漫在国际化的伪装下加入了本国的民族文化并在全世界得到快速传播。综述日本动漫对外传播的历程之后对日本动漫产业的海内外市场进行了对比分析。在此基础上笔者总结了日本动漫海外传播的关键要素（内容取材广泛、受众年龄不拘；欧洲各国对美国文化产品持抵制态度,日本动漫“趁虚而入”；“入乡随俗”式的利用和改造外来资源）。随后评论了我国动漫产业发展滞后的原因。最后总结道：充分挖掘博大精深的中华文化,重塑中国动漫产业风格,创造传统文化与全球化文化融合呈现的全新动漫,兼顾民族文化传播与受众市场需求,让文化通过动漫进行分享,让动漫受众通过动漫交流学习,让中国动漫产业在竞争中走向壮大。
科视数字系统有限公司[10]（2014）在《6P激光投影 重塑3D影院》文中研究表明3D影院票房下滑3D票房的急剧下滑,尤其是全球市场3D票房的下滑,引发了电影产业越来越多的关注。对制片人、工作室和影院来说,3D影片曾经被认为是一个强大的平台,能创造和展示如临其境且极富冲击感的内容。然而,由于影片内容对消费者吸引力不足,导致3D票房急速下滑。图1全球3D电影上座率急剧下滑一种观点认为问题出在影片内容,他们认为制片人在制作3D影片时并不一定甚至根本不会制做3D电影。对此,梦工厂动画公司CEO Jeffrey
二、DVD影院配置需谨慎（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、DVD影院配置需谨慎（论文提纲范文）
（1）我国电影院线企业发展能力评价及提升路径研究 ——基于财务指标的分析（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究目的、思路与框架 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 研究方法 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 院线研究现状 |
| 2.1.1 关于院线制度改革的研究 |
| 2.1.2 关于院线产业的研究 |
| 2.2 企业发展能力理论和评价研究现状 |
| 2.2.1 关于企业发展能力理论的研究 |
| 2.2.2 关于企业发展能力评价的研究 |
| 2.3 文献述评 |
| 3 院线发展概况 |
| 3.1 院线制与院线企业 |
| 3.1.1 院线制 |
| 3.1.2 院线企业 |
| 3.1.3 院线与影院关系 |
| 3.2 院线制发展阶段 |
| 3.2.1 1994-2004:院线制改革酝酿与萌芽阶段 |
| 3.2.2 2005-2009:多元资本进入阶段 |
| 3.2.3 2010-2013:数字化转型阶段 |
| 3.2.4 2013-2017:“互联网+”阶段 |
| 3.2.5 2018-2020:深化改革阶段 |
| 3.2.6 2020 至今:“后疫情”时代 |
| 3.3 当前院线行业发展特征 |
| 3.3.1 政策和社会环境影响深远 |
| 3.3.2 产业关联日益密切 |
| 3.3.3 处于行业深度调整期 |
| 4 院线企业发展能力构成因素分析 |
| 4.1 经营管理水平 |
| 4.1.1 企业规模扩张 |
| 4.1.2 企业营运能力 |
| 4.2 财务状况 |
| 4.2.1 盈利能力 |
| 4.2.2 偿债能力 |
| 4.3 企业发展潜力 |
| 4.3.1 学习创新能力 |
| 4.3.2 持续经营能力 |
| 5 院线企业发展能力评价模型构建:基于财务指标的分析 |
| 5.1 构建指标体系 |
| 5.1.1 指标设计的原则 |
| 5.1.2 指标设计视角 |
| 5.1.3 指标体系选取及相关解释 |
| 5.2 指标权重确定方法 |
| 5.2.1 评价方法的选择 |
| 5.2.2 主成分分析法的计算原理 |
| 5.3 基于主成分分析法构建模型 |
| 5.3.1 样本选取 |
| 5.3.2 模型计算过程 |
| 5.4 企业得分与统计 |
| 6 院线企业发展能力问题分析 |
| 6.1 案例选取与简介 |
| 6.2 企业发展能力评价与分析 |
| 6.2.1 企业发展能力评价 |
| 6.2.2 企业发展能力分析 |
| 6.3 案例总结 |
| 6.3.1 并购后资产营运能力低 |
| 6.3.2 产品同质化,盈利能力较单一 |
| 6.3.3 人才储备和研发投入不足 |
| 7 院线企业提升发展能力路径分析 |
| 7.1 稳健扩张企业规模,提高资产运营效率 |
| 7.1.1 建立科学决策机制 |
| 7.1.2 加强与并购企业的资源整合 |
| 7.2 营收多元化发展,增强企业盈利能力 |
| 7.2.1 优化产业链纵向整合,推动企业一体化发展 |
| 7.2.2 打造多元化盈利模式,提升企业抗风险能力 |
| 7.2.3 开发电影衍生品市场,提高企业盈利空间 |
| 7.2.4 着力提升观影频次,形成差异化竞争优势 |
| 7.3 注重人才管理,增强企业创新能力 |
| 7.3.1 加大高素质人才储备,提高企业研发能力 |
| 7.3.2 健全服务人员培训制度,完善员工管理体制 |
| 8 小结 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间主要科研成果 |
（2）华策影视财务风险识别与预警研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 财务风险的内涵 |
| 1.2.2 财务风险的成因 |
| 1.2.3 财务风险控制 |
| 1.2.4 财务风险预警模型 |
| 1.2.5 文献述评 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容及框架 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究创新点 |
| 第2章 财务风险预警相关理论基础 |
| 2.1 财务风险理论 |
| 2.2 财务风险预警相关理论 |
| 2.2.1 风险管理理论 |
| 2.2.2 内部控制理论 |
| 2.2.3 风险预警理论 |
| 第3章 华策影视财务风险识别及成因分析 |
| 3.1 华策影视概况 |
| 3.1.1 华策影视简介 |
| 3.1.2 华策影视外部环境概况 |
| 3.1.3 华策影视主要财务状况 |
| 3.2 华策影视财务风险识别 |
| 3.2.1 筹资风险识别 |
| 3.2.2 投资风险识别 |
| 3.2.3 营运风险识别 |
| 3.2.4 分配风险识别 |
| 3.3 华策影视财务风险成因分析 |
| 3.3.1 外部原因分析 |
| 3.3.2 内部原因分析 |
| 第4章 华策影视财务风险预警模型的构建 |
| 4.1 灰色综合评价法的概述 |
| 4.2 财务预警模型指标体系的构建 |
| 4.2.1 财务风险预警指标选取的原则 |
| 4.2.2 财务风险预警体系的建立 |
| 4.3 财务风险预警模型的权重确立 |
| 4.3.1 财务风险预警指标权重确定的方法 |
| 4.3.2 财务风险预警指标权重的确定 |
| 第5章 华策影视财务风险预警评价与应用分析 |
| 5.1 财务风险预警评价方法 |
| 5.2 财务风险预警评价结果 |
| 5.3 财务风险预警评价分析 |
| 第6章 财务风险防范的对策与建议 |
| 6.1 筹资风险防范对策 |
| 6.1.1 拓宽多元化筹资渠道 |
| 6.1.2 制定合理的筹资流程 |
| 6.2 投资风险防范对策 |
| 6.2.1 加强投资项目审定 |
| 6.2.2 优化整合原有投资 |
| 6.2.3 优化提高资金利用率 |
| 6.3 营运风险防范对策 |
| 6.3.1 提高存货管理水平 |
| 6.3.2 完善信用管理策略 |
| 6.3.3 建立现金流量监控体系 |
| 6.3.4 定期编制现金流量预算 |
| 6.4 分配风险防范对策 |
| 6.4.1 提高企业盈利能力 |
| 6.4.2 完善股利分配政策 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）西安市市属工人文化宫建筑适应性再利用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题来源 |
| 1.2 研究背景与意义 |
| 1.2.1 研究背景 |
| 1.2.2 研究目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 对建筑遗产保护与适应性再利用的研究 |
| 1.3.2 对工人文化宫的研究 |
| 1.3.3 对适应性再利用的研究 |
| 1.4 研究内容、研究目标及拟解决的关键科学问题 |
| 1.4.1 研究对象的界定 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究目标 |
| 1.4.4 拟解决的关键科学问题 |
| 1.5 研究方法与技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究路线 |
| 2 西安市市属工人文化宫建筑建设背景研究 |
| 2.1 序言 |
| 2.2 工人俱乐部、工人文化宫的诞生 |
| 2.2.1 社会背景 |
| 2.2.2 建筑背景 |
| 2.3 西安市总工会的成立及其下属工人俱乐部建设 |
| 2.3.1 社会背景 |
| 2.3.2 规划与选址 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 西安市市属工人文化宫建筑形基础信息 |
| 3.1 西安市市属工人文化宫的发展概况: |
| 3.1.1 1958-1983:百花齐放,热火朝天 |
| 3.1.2 1984-2000:改革开放,保障消失;面对挑战,日渐式微 |
| 3.1.3 2000年以后:风雨飘摇,七零八落 |
| 3.2 详细建筑信息发展历程与演变 |
| 3.2.1 城区工人文化宫 |
| 3.2.2 环城西路工人文化宫 |
| 3.2.3 边家村工人文化宫 |
| 3.2.4 纺织城工人文化宫 |
| 3.2.5 土门工人文化宫 |
| 3.2.6 小寨工人文化宫(已拆除原建筑) |
| 3.2.7 胡家庙工人文化宫(已拆除原建筑) |
| 3.2.8 韩森寨工人俱乐部(已不存) |
| 3.3 西安市市属工人文化宫建筑基础信息研究: |
| 3.3.1 建筑特征 |
| 3.3.2 改扩建历史 |
| 3.4 建筑的保存现状 |
| 3.4.1 保存良好:环西、边家村 |
| 3.4.2 保存一般:纺织城 |
| 3.4.3 保存较差:土门、城区 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 西安市市属工人文化宫建筑的相关分析 |
| 4.1 工人文化宫面临的主要困境 |
| 4.1.1 时代与社会: |
| 4.1.2 管理与体制: |
| 4.1.3 建筑物质环境 |
| 4.2 工人文化宫建筑空间的意义表征 |
| 4.2.1 政治象征意义:工人主体地位 |
| 4.2.2 经济意义:市场经济与资本破坏 |
| 4.2.3 社会意义:从在家到失家 |
| 4.3 西安市工人文化宫的保护价值 |
| 4.3.1 物质空间层面 |
| 4.3.2 精神空间层面 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 西安市市属工人文化宫建筑的保护措施 |
| 5.1 工人文化宫建筑保护的原则 |
| 5.1.1 保护措施应分级分类 |
| 5.2 工人文化宫建筑的保护措施 |
| 5.2.1 工人文化宫的外部修缮 |
| 5.2.2 工人文化宫的内部修缮 |
| 5.2.3 工人文化宫的结构改造 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 西安市市属工人文化宫建筑的适应性再利用方式 |
| 6.1 建筑遗产视角下的工人文化宫建筑适应性再利用 |
| 6.1.1 建筑遗产再利用在国内外法规文件中的发展以及相关理念与方法 |
| 6.1.2 建筑遗产视角下的工人文化宫建筑适应性再利用的原则 |
| 6.2 公共文化体系下的工人文化宫发展趋势 |
| 6.2.1 新时代下对工人文化宫的要求:保持公益职能,回归主责主业 |
| 6.2.2 新时代下工人文化宫发展趋势:新址新建 |
| 6.2.3 西安市市属工人文化宫发展之路探讨 |
| 6.3 工人文化宫建筑适应性再利用相关措施 |
| 6.3.1 功能:延续与置换 |
| 6.3.2 立面:修复与重构 |
| 6.3.3 空间:改建与扩建 |
| 6.3.4 设备更新 |
| 6.4 西安市市属工人文化宫建筑适应性再利用方式 |
| 6.4.1 边家村工人文化宫 |
| 6.4.2 环城西路工人文化宫 |
| 6.4.3 城区工人文化宫 |
| 6.4.4 土门工人文化宫 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1:城区工人文化宫平面图 |
| 附录2:环城西路工人文化宫平面图 |
| 附录3:边家村工人文化宫平面图 |
| 附录4:关于修建工人俱乐部的情况报告(节选) |
| 致谢 |
（4）中和：张杨电影的影像表达与传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 中和风格的主旨表征:圆满和谐 |
| 第一节 走向圆满的情感倾向 |
| 一、上扬结局的父子关系 |
| 二、终于团圆的婚姻关系 |
| 三、生死之间的人生圆满 |
| 第二节 大众与个人价值取向相契合 |
| 一、契合观众的家庭观念 |
| 二、满足观众的教化需求 |
| 第三节 时代流变与的个人表达的融合 |
| 一、世纪初期的自我表达 |
| 二、新兴时代的城市困境 |
| 三、物欲横流后的心灵诉求 |
| 本章小结 |
| 第二章 中和风格的剧作表征:持中谐和 |
| 第一节 中正和谐的情节结构 |
| 一、观众解读与故事建构的平衡 |
| 二、内心情感书写弱化外在矛盾 |
| 三、封闭结局与团圆美满的交织 |
| 第二节 从容恬淡的电影节奏 |
| 一、质朴舒徐的长镜头 |
| 二、安宁舒缓的画面节奏 |
| 第三节 温柔敦厚的人物塑造 |
| 一、宽厚包容、相成相济的人际关系 |
| 二、平凡与非凡的相辅相成 |
| 本章小结 |
| 第三章 中和风格的声画表征:中庸有节 |
| 第一节 均衡持中的场景构图 |
| 一、现实空间与特殊场景的平衡 |
| 二、表象画面与想象空间的调和 |
| 第二节 谐和适度的色彩意象 |
| 一、恬淡色彩对消极情绪的节制 |
| 二、负面意象与正面含义的融合 |
| 第三节 张弛有度、质朴自然的声音运用 |
| 一、张弛有度的电影音乐 |
| 二、质朴自然的环境音响 |
| 本章小结 |
| 第四章 中和度量观下的传播特征:商业与艺术的平衡 |
| 第一节 商业艺术相权衡的创作流变 |
| 一、商业化的起步阶段:1997 年-1999年 |
| 二、商业与艺术的游离阶段:2001 年-2012年 |
| 三、艺术电影的商业化传播阶段:2014 年-至今 |
| 第二节 张杨电影的传播效果及原因分析 |
| 一、张杨电影传播效果概述 |
| 二、较为稳定的良好口碑——以《洗澡》为例 |
| 三、起伏不定的票房收入 |
| (一)较好口碑、票房遇冷——以《飞越老人院》为例 |
| (二)口碑、票房双赢——以《冈仁波齐》为例 |
| 第三节 张杨电影的传播启示 |
| 一、艺术理想与现实状况需持中调和 |
| 二、艺术电影的商业宣传需谨慎 |
| 三、艺术电影院线建设不容迟缓 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 张杨创作年表 |
| 附录二 张杨电影获奖年表 |
| 附录三 张杨电影制作发行公司 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）华谊兄弟财务风险防控研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 研究背景和研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 财务风险的概念界定 |
| 1.2.2 财务风险的影响因素 |
| 1.2.3 财务风险的防控措施 |
| 1.2.4 文献评述 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2 企业财务风险防控的基本理论 |
| 2.1 财务风险的内涵 |
| 2.1.1 狭义的财务风险 |
| 2.1.2 广义的财务风险 |
| 2.2 财务风险的内容 |
| 2.2.1 商誉减值风险 |
| 2.2.2 股价崩盘风险 |
| 2.2.3 投资决策风险 |
| 2.2.4 违规避税风险 |
| 2.3 财务风险的成因 |
| 2.3.1 并购资产价值评估难 |
| 2.3.2 媒体关注传导股价崩 |
| 2.3.3 投资战略方向失偏颇 |
| 2.3.4 全面纳税管理机制弱 |
| 2.4 风险防控的理论依据 |
| 2.4.1 博弈理论 |
| 2.4.2 坏消息隐藏理论 |
| 2.4.3 企业财务风险传导理论 |
| 2.4.4 控制论及其发展 |
| 3 华谊兄弟财务风险及成因 |
| 3.1 华谊兄弟企业背景 |
| 3.1.1 华谊兄弟发展现况与治理结构 |
| 3.1.2 华谊兄弟所处影视产业链环节 |
| 3.1.3 华谊兄弟行业特征与企业特性 |
| 3.2 华谊兄弟财务风险 |
| 3.2.1 商誉减值风险 |
| 3.2.2 股价崩盘风险 |
| 3.2.3 投资决策风险 |
| 3.2.4 违规避税风险 |
| 3.3 华谊兄弟财务风险成因分析 |
| 3.3.1 对特定艺人高依赖导致的不合理并购 |
| 3.3.2 流动性不足却信息披露声誉不佳 |
| 3.3.3 去电影单一化导致的投资策略不当 |
| 3.3.4 监管宽松下的投机空间 |
| 4 华谊兄弟财务风险的防控措施 |
| 4.1 商誉减值风险的防控 |
| 4.1.1 分步实施并购避免巨额商誉形成 |
| 4.1.2 对并购标的盈利能力合理评估与控制 |
| 4.1.3 对高溢价并购标的加强周转与处置 |
| 4.2 股价崩盘风险的防控 |
| 4.2.1 推进融资方式多元化 |
| 4.2.2 战略化企业社会责任 |
| 4.2.3 加强媒体传播优化治理 |
| 4.3 投资决策风险的防控 |
| 4.3.1 加强院线布局完善电影产业链 |
| 4.3.2 线下衍生以影视消费品为起点 |
| 4.3.3 线上衍生转游戏为战略投资 |
| 4.4 违规避税风险的防控 |
| 4.4.1 建立与艺人税务的隔离墙 |
| 4.4.2 将税务纳入财务共享中心 |
| 4.4.3 引入税务师事务所鉴证咨询 |
| 5 结论 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.2 研究创新 |
| 5.3 研究局限 |
| 5.4 研究展望 |
| 参考文献 |
（6）中影股份公司并购大连华臣影业公司估值案例研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 0 绪论 |
| 0.1 研究背景与问题提出 |
| 0.2 研究意义 |
| 0.3 研究思路及研究方法 |
| 0.3.1 研究思路 |
| 0.3.2 研究方法 |
| 0.4 研究内容 |
| 1 案例介绍 |
| 1.1 并购双方基本情况 |
| 1.1.1 并购方中影股份概况 |
| 1.1.2 被并购方大连华臣概况 |
| 1.1.3 并购过程 |
| 1.2 案例描述 |
| 1.2.1 5.53亿元到底值不值 |
| 1.2.2 大连华臣已光景不在 |
| 1.2.3 并购过程一波三折 |
| 1.2.4 政府宠溺下中影“不差钱” |
| 2 案例分析 |
| 2.1 案例分析的理论依据 |
| 2.1.1 并购估值理论 |
| 2.1.2 信息传递理论 |
| 2.1.3 风险分担理论 |
| 2.2 案例中估值问题 |
| 2.2.1 估值方法选择不科学 |
| 2.2.2 估值委托方缺乏权威性 |
| 2.2.3 并购方管理决策“一言堂” |
| 2.2.4 并购双方信息不对称 |
| 2.3 案例中估值问题的原因分析 |
| 2.3.1 影视行业泡沫导致收益法估值高 |
| 2.3.2 评估机构未能发挥应有作用 |
| 2.3.3 并购双方“一股独大”现象严重 |
| 2.3.4 并购方规模扩张下并购冲动 |
| 3 结论与启示 |
| 3.1 结论 |
| 3.2 案例启示 |
| 3.2.1 确定合适方法进行估值 |
| 3.2.2 谨防影视行业估值泡沫 |
| 3.2.3 加强整合后高效经营 |
| 3.2.4 加强影视行业并购风险监管 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）智能家居的市场分析和整体营销方案（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 研究内容和方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 第二章 现代新型经济运行模式与政策解读 |
| 2.1“互联网+”推动政策 |
| 2.1.1“互联网+” |
| 2.1.2“互联网+”的形式及其解读 |
| 2.2“智慧城市”国际模式 |
| 2.2.1“智慧城市”产生背景 |
| 2.2.2“智慧城市”国际实践 |
| 2.2.3“智慧城市”解读 |
| 2.3“大众创业万众创新”新态势 |
| 2.3.1“大众创业，万众创新”政策解读 |
| 2.3.2 大众创业，万众创新发展展望 |
| 2.4 国家对小微企业政策 |
| 2.4.1 小微企业企业划型 |
| 2.4.2 小微企业免征费用 |
| 2.4.3 小微企业新政 |
| 2.4.4 小微企业发展机遇 |
| 第三章 扬州维工公司的自我定位和发展规划 |
| 3.1 项目决策 |
| 3.2 团队组建 |
| 3.2.1 对潜在合作对象进行宣传 |
| 3.2.2 编制项目计划书和合作方案 |
| 第四章 智能家居的研究和市场分析 |
| 4.1“智能家居”概念 |
| 4.1.1“智能家居”发展背景 |
| 4.1.2“智能家居”现状与发展 |
| 4.1.3 智能家居发展机遇 |
| 4.2 智能家居功能设计 |
| 4.3“智能家居”产品决策 |
| 4.3.1 从功能和类别进行取舍 |
| 4.3.2 品类品牌调研 |
| 4.3.3 品牌角度取舍 |
| 4.3.4 品牌市场竞争力分析 |
| 4.3.5 经营模式决策 |
| 第五章 智能家居市场营销的整体策划 |
| 5.1 线上营销 |
| 5.2 线上营销方法 |
| 5.3 营销方法决策 |
| 5.4 线上营销方法 |
| 5.4.1 QQ营销 |
| 5.4.2 微信营销 |
| 5.5 智能家居的营销策划方案 |
| 5.6 智能家居市场推广及营销工作安排 |
| 5.7 智能家居微网站的建设 |
| 5.7.1 考察相关行业网站 |
| 5.7.2 程序的架构和开发语言 |
| 5.7.3 程序开发业务逻辑 |
| 5.7.4 程序开发表示层 |
| 5.7.5 程序开发的推广链接 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究不足 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
（8）当代小众文化引论 ——基于中国内地小众文化现象的考察（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 绪言 |
| 第一节 选题缘起与研究概述 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象与范围 |
| 三、研究视角与方法 |
| 四、研究目的与意义 |
| （一）研究目的 |
| （二）研究意义 |
| 第二节 国内外文献综述 |
| 一、“小众”的国内外研究现状 |
| 二、“小众文化”的国内外研究现状 |
| （一）“小众文化”的整体研究 |
| （二）“小众文化”的细化研究 |
| （三）“小众文化”的内涵与价值研究 |
| （四）“小众文化”的国外研究与英译说明 |
| 三、综述小结 第一章 小众文化的定义 |
| 第一节 小众文化的定义辨析 |
| 一、定义的进路：一个逻辑学的启示 |
| 二、定义的现实起点：当前内地小众文化的现象分析 |
| （一）内地当代文化发展的小众化趋势：一个词源分析的视角 |
| （二）当前内地小众文化现象简述：以小剧场戏剧为例 |
| 三、定义的逻辑起点：小众文化的相关术语比较 |
| （一）与精英文化的辨析 |
| （二）与亚文化的辨析 |
| （三）与大众文化的辨析 |
| 第二节 小众文化的定义厘定 |
| 一、真实审美趣味：小众文化的内涵核心 |
| 二、小众文化的定义阐述 |
| 本章小结 第二章 小众文化的当代兴起 |
| 第一节 小众文化的生成因素 |
| 一、小众文化的外部生成因素 |
| （一）文化政策因素 |
| （二）文化市场因素 |
| （三）社会心理因素 |
| （四）媒介技术因素 |
| 二、小众文化的内部生成因素 |
| 第二节“文化长尾”与小众文化的兴起 |
| 一、长尾效应：小众文化兴起的可能性 |
| 二、赢者通吃：小众文化发展的另一种可能 |
| 本章小结 第三章 小众文化的当代形态 |
| 第一节 符号、符号形态与文化形态 |
| 一、符号：文化的本质形态 |
| 二、文化符号：从卡西尔学说到马克思主义 |
| 三、文化符号形态：一个文化传播学的视角 |
| 第二节 小众文化的当代符号形态 |
| 一、信源形态：小众文化创作者与传播者 |
| 二、信宿形态：小众文化受传者 |
| 三、信息形态：小众文化作品、产品 |
| 四、信道形态：小众文化媒体、场所空间与制度环境 |
| 五、反馈形态：小众文化的正面认同 |
| 六、噪音形态：小众文化的负面认同 |
| 本章小结 第四章 小众文化的当代群体特征 |
| 第一节 小众文化群体的风格特征 |
| 一、独立的风格 |
| 二、批判的风格 |
| 第二节 小众文化群体的结构特征 |
| 一、群体的组织特征 |
| 二、群体的阶层特征 |
| 第三节 小众文化群体的心理与情感特征 |
| 第四节 小众文化群体的行为特征 |
| 一、群体的协商行为 |
| 二、受众群体的类粉丝文化行为 |
| 本章小结 第五章 小众文化的未来展望 |
| 第一节 小众文化的意义与危机 |
| 一、小众文化的积极意义：一个文化生态的视角 |
| （一）丰富文化类型，维护文化生态的静态平衡 |
| （二）增进文化互动，维护文化生态的动态平衡 |
| （三）刺激文化消费，维护文化市场生态的平衡 |
| 二、小众文化的当代危机 |
| （一）身份焦虑与“身份协商” |
| （二）优越感与责任感 |
| （三）离群与合群 |
| 第二节 小众文化与文化创意产业发展 |
| 一、小微文化企业、小众文化市场与“再抵抗” |
| 二、创意阶层、小众文化群体与自由时间 |
| 三、文化政策、小众文化管理与文化治理 |
| 本章小结 结语 参考文献 致谢 附：攻读硕士学位期间已发表论文及获奖情况 |
（9）日本动漫对外传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一节 研究意义与目的 |
| 第二节 主要内容及研究方法 |
| 一、主要内容 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 国内外文献综述 |
| 一、国内文献综述 |
| 二、国外文献综述 |
| 第四节 研究的创新之处以及存在的问题 |
| 第一章 日本动漫产业沿革 |
| 第一节 日本动漫产业发展概述 |
| 一、日本动漫萌芽期(20世纪60年代以前) |
| 二、萌芽期的日本机器人动漫(20世纪60年代) |
| 三、机器人动漫发展演变期(20世纪70年代) |
| 四、动漫成为独立流派(20世纪80年代) |
| 五、机器人动漫回归与新动漫流派兴起(20世纪90年代) |
| 六、虚幻与真实交错的日本动漫(21世纪以来) |
| 第二节 日本动漫的海内外市场开拓 |
| 一、日本动漫全球化的渊源及概况 |
| 二、日本动漫的日本本土市场 |
| 三、日本动漫海外市场分析 |
| 第三节 从霍夫斯泰德文化维度解读日本动漫的文化内涵 |
| 一、四个文化维度划分 |
| 二、日本动漫文化内涵分析 |
| 第四节 日本动漫应对文化差异的策略 |
| 一、日本动漫中的国际化元素 |
| 二、国际化的三种文化可能性 |
| 第二章 日本动漫在美国的成功渗透 |
| 第一节 日本动漫在美国的传播历程 |
| 一、首部登陆美国市场的科幻动画片--《科学小飞侠》 |
| 二、机械装甲动漫在美国引起的轰动--以《战神金刚》与《太空堡垒》为例 |
| 三、《宠物小精灵》对美国社会的影响以及遭受的批评 |
| 第二节 日本动漫在美国盛行所造成的影响 |
| 一、日本动漫在美国的渗透及美国本土化的三个阶段 |
| 二、从产业角度看日本动漫在美国兴盛的原因 |
| 三、日本动漫兴盛所带来的文化产品革新 |
| 第三节 日本动漫美国市场调查分析 |
| 一、日本动画在美国的市场规模 |
| 二、日本漫画在美国市场的走势分析 |
| 第三章 日本动漫产业的欧洲市场 |
| 第一节 日本动漫在法国的发展 |
| 一、日本动漫在法国传播的历程 |
| 二、日本动漫的低成本与可持续性发展策略 |
| 三、法国观众喜欢日本动漫的心理成因 |
| 第二节 日本动漫的意大利市场 |
| 一、日本动画片在意大利发展概述 |
| 二、日本漫画在意大利的活跃 |
| 三、日本漫画在意大利出版市场的现状 |
| 四、日本动漫对意大利业界的影响：意大利面式漫画的出现 |
| 第三节 日本动漫在欧洲其他国家的发展 |
| 一、日本动漫在德国的发展 |
| 二、日本动漫在欧洲其他国家的发展 |
| 第四章 日本动漫在中国的传播及影响 |
| 第一节 日本动漫在中国25年的传播历程 |
| 一、20世纪80年代：中国政府大量引进日本动漫 |
| 二、20世纪90年代：日本漫画的黄金时期以及其引发的盗版问题 |
| 三、新千年：日本动漫的稳固发展与线上动漫兴起 |
| 第二节 “禁播令”政策下日本动漫的市场应对措施 |
| 一、“禁播令”政策影响下国产动漫的大幅增长 |
| 二、日本动漫产业在“禁播令”的影响下所采取的策略 |
| 三、日本动漫公司进军中国市场的新方式 |
| 第五章 日本动漫对外传播力评价体系构建 |
| 第一节 动漫产业对外传播力评价体系分析框架 |
| 一、动漫产业对外传播力评价体系构建的作用 |
| 二、动漫产业对外传播力评价体系研究框架 |
| 第二节 动漫产业对外传播力影响因素筛选 |
| 一、调查问卷指标设计 |
| 二、调查样本的选取 |
| 三、调查问卷的实施和统计结果 |
| 四、信度分析及影响因素确定 |
| 第三节 基于ANP的动漫对外传播力指标体系的构建 |
| 一、指标体系构建的指导思想 |
| 二、指标体系构建的原则 |
| 三、动漫对外传播力评价指标 |
| 四、聚类分析建立指标体系 |
| 第四节 动漫对外传播力评价指标权重的赋予 |
| 一、ANP方法的引入 |
| 二、基于ANP的动漫对外传播力力评价指标权重的赋予 |
| 三、评价指标解析 |
| 第五节 日本动漫产业对外传播力评价实证分析 |
| 一、日本动漫对外传播力有效性评价模型 |
| 二、日本动漫对外传播力实证分析 |
| 三、日本动漫对外传播力关键影响因素分析 |
| 四、主要研究结论 |
| 第六章 动漫对外传播的启示 |
| 第一节 “传承、创新”：呼应式动漫文化创意展现 |
| 一、突出民族特色,传承传统文化 |
| 二、多元文化融合,增强作品原创力 |
| 第二节 “培养、孵化”：全程式动漫产业链设计 |
| 一、发展产业集群,提高动漫关联产业发展水平 |
| 二、转变政府职能,改善动漫产业发展政策环境 |
| 三、加强外部交流合作,延长动漫产业链 |
| 第三节 “品牌、营销”：联动式动漫产业市场开拓 |
| 一、动漫品牌塑造 |
| 二、市场化营销路径设计 |
| 第四节 “人才、资金”：无缝式保障体系搭建 |
| 一、创新型动漫人才队伍建设 |
| 二、多元化资金注入整合 |
| 第五节 我国动漫产业对外传播路径探析 |
| 一、中国动漫的历史沿革 |
| 二、21世纪中国动漫体系变革 |
| 三、我国动漫产业发展新模式和新方向 |
| 四、中国动漫产业“五位一体”发展路径 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（10）6P激光投影 重塑3D影院（论文提纲范文）
| 3 D影院票房下滑 |
| 3 D影院体验到底怎么了 |
| 实体视像 |
| 技术方案 |
| 6 P激光放映机 |
| 为什么要采用双放映机头而不是一个 |
| 6 P激光投影仪———影院的未来之选 |
四、DVD影院配置需谨慎（论文参考文献）
- [1]我国电影院线企业发展能力评价及提升路径研究 ——基于财务指标的分析[D]. 向敏. 浙江传媒学院, 2021
- [2]华策影视财务风险识别与预警研究[D]. 杨嘉璠. 重庆工商大学, 2021(09)
- [3]西安市市属工人文化宫建筑适应性再利用研究[D]. 金哲昊. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [4]中和：张杨电影的影像表达与传播研究[D]. 陈玉麟. 华南理工大学, 2019(02)
- [5]华谊兄弟财务风险防控研究[D]. 张婷. 中南财经政法大学, 2019(09)
- [6]中影股份公司并购大连华臣影业公司估值案例研究[D]. 王罄瑶. 辽宁大学, 2018(04)
- [7]智能家居的市场分析和整体营销方案[D]. 韩立新. 苏州大学, 2017(04)
- [8]当代小众文化引论 ——基于中国内地小众文化现象的考察[D]. 房凯. 安徽师范大学, 2016(05)
- [9]日本动漫对外传播研究[D]. 程绚. 山东大学, 2015(04)
- [10]6P激光投影 重塑3D影院[J]. 科视数字系统有限公司. 现代电影技术, 2014(06)
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