一、北京华辰公司董事长甘学军强调公司的信誉和品牌 华辰有意控制书画专场规模 书画市场火爆 拍卖机构应冷静面对（论文文献综述）
赵跃[1]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究表明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
王志军[2]（2019）在《审视二〇一九年春拍》文中研究表明一拍卖之瓜,何堪再摘2019年的国内外经济形势依然严峻,在多重因素影响下,春拍中亿元拍品仍有出现,但数量少得可怜。中国大陆文物艺术品拍卖成交价超亿元的拍品仅2件,且无人高调认领,市场买气极度低迷。拍场上大大小小的瓜摘了一茬又一茬,摘了20多年后被市场倒逼着才想起减量提质,为时已晚。市场整体已经失去了自我造血的功能,市场规模加速萎缩。
武文龙[3]（2019）在《中国文物艺术品拍卖市场:如何洞见变化、再创价值?》文中研究说明4月12日,由中国拍卖行业协会艺委会主办、以"再创价值"为主题的2019中国文物艺术品拍卖市场年度峰会在上海召开。来自业内外的180余位人士以主旨演讲和圆桌讨论的形式分析新形势下经济、政策和收藏行业的变化,探讨新时代下如何再创拍卖的市场价值、文化价值,以及面对未来发展拍卖行业自身如何从财务健康、差异经营等方面重塑自我。另外,峰会还发布了《文物艺术品拍卖标的信息说明指导规范》和《中国艺术品拍卖25年发展报告》。
戴哲[4]（2017）在《艺术品追续权制度创设研究》文中研究指明追续权是艺术家从作品的转售中分享利益的权利。截至2015年,全球已有81个国家创设了追续权制度,追续权正在发展成为一项全球性权利。追续权起源于1920年的法国,法国当时正处于官方沙龙消亡到艺术市场繁荣的过渡时期,艺术家在失去官方赞助体系的支持后,难以维系生计。与此同时,法国艺术品交易商却通过转售艺术品大发横财,主体意识觉醒之后的艺术家越来越强烈地提出了保障其创作权益的立法诉求,立法者也考虑到艺术创作难以受到《着作权法》的有效保护,认识到作者对作品所享有的着作权与作品原件的财产所有权相独立,尽管作品原件的后续转让不会影响着作权的归属,但却会影响着作权人的财产利益,于是法国追续权制度就此产生了。正是由于法国当时独特的社会、市场、思想、制度等多种因素,推动了法国追续权制度的诞生。追续权制度自诞生以来已有近百年的历史,追续权制度的立法体系从多样分化逐步走向统一完整,其发展历史可以分为早期、中期、近期三个阶段。早期的追续权立法主要采用单行法的形式,且不同国家在追续权具体制度设计上存在较大差异,大多数国家并未充分考虑制度的可操作性,只是为追续权制度确立了追续权的基本架构。随着《伯尔尼公约》对追续权进行规定,各国追续权立法进入中期发展阶段,追续权被纳入着作权法体系中进行规定,权利适用范围也逐步扩大,这一时期的追续权制度在构建上开始兼顾实施成本。自欧盟统一境内追续权立法以来,各国追续权制度进入了一个新的发展阶段,美国在官方报告中表示了对引入追续权制度的支持,世界知识产权组织“版权及相关权常设委员会（SCCR）”也将追续权议题纳入工作议程之中,许多曾经反对创设追续权的国家也纷纷在本国法上确立了追续权,至此,创设追续权制度已成为各国立法之趋势。我国《着作权法》第三次修改正在进行中,国家版权局于2012年3月公布了《着作权法》修改草案第一稿,拟在我国着作权法律体系中建立起追续权制度。之后公布的《着作权法》修改草案各稿也都规定了追续权制度,这引发了学术界与产业界关于是否应当在我国创设追续权制度的广泛争议。尽管我国目前已在立法修正草案建议稿中创设了追续权及其制度,但究竟是否应当在我国现阶段创设艺术品追续权制度以及创设何种追续权制度仍然众说纷纭、莫衷一是,因而,针对追续权制度的系统理论研究显得尤为重要。从反对追续权制度创设的现有观点上看,反对者提出的观点站不住脚。首先,反对者认为追续权制度会损害艺术市场,但以欧盟、法国和英国的追续权立法实践为例,追续权的创设并不会对艺术品市场造成负面影响,艺术市场受许多关联因素的影响,追续金对艺术市场的影响甚微。其次,反对者认为追续权制度无法保障艺术家权益,但追续权是对艺术家权益的直接增进,追续权制度能够为艺术家提供物质层面、精神层面的支持,追续权还能够惠及不知名的艺术家,至于成功艺术家从作品中获得多数追续金的现象,应注意,这是着作权领域的普遍现象,作品收入与作品价值有关,追续金并非一概而论。最后,反对者认为追续权可以被其他替代制度或方法所替换,实践中也已经曾出现替代追续权的类似做法,但无论是合同约定,还是公共基金以及政府资助,都无法替代追续权制度。从现有创设追续权正当性的观点上看,“挨饿的艺术家”、“非常损失”规则、情事变更原则、不当得利规则、价值学说在论证追续权正当性上具有非常重要的意义,这些学说中,有的已经成为推动各国追续权立法的理论依据。但客观地说,这些学说尚无法论证追续权的正当性。“挨饿的艺术家”现象是追续权创设的客观社会现实,这并不能直接推导出创设追续权制度的必要性;“非常损失”规则从未适用于动产交易,而多数艺术品原件属于动产范畴,用“非常损失”规则论证追续权制度的正当性并不具有说服力;艺术品交易并不符合情事变更原则的适用条件,艺术品交易不具有情事变更之事实,艺术品升值发生在艺术品交易履行完毕之后,无法在追续权体系之下适用情事变更原则;价值学说论证追续权正当性的前提与依据都无法成立,并且,价值学说论证追续权正当性还会对其他价值贡献人与艺术品收藏者造成新的不公平。我国创设追续权制度具有正当性。首先,艺术家在着作权法上获酬处于不利地位,现有的着作财产权利对于艺术作品只有有限的实践价值,艺术家无法获得与其他创作者相当的利益,通过赋予艺术家以追续权,从而补偿艺术家无法从现有着作权中获得的收益,使得艺术家与其他作者处于平等的地位。其次,着作权上的作品使用存在等级体制,作者对于最终消费者使用作品的报酬请求权在行使上不具有可操作性,立法者转而赋予作者对于中间商使用作品的间接请求权,艺术作品原件再次出售的行为会产生新的消费群体,这一消费群体将因此有机会观看艺术作品,通过欣赏作品满足了其在精神层面的需求,消费群体实际使用了艺术作品,根据作品使用等级体制,艺术家对于最终消费群体使用作品的直接报酬请求权转为对中间商的间接报酬请求权,这一报酬请求权即为追续权的由来,受早期追续权草案中税法模式的影响,追续金在计量上具有法定性。最后,我国艺术家的作品在海外销售的数量与规模越来越巨大,考虑到追续权在国与国之间的适用采用的是互惠原则,只有我国也规定了追续权,才能保障我国艺术家在海外能够享有获取追续权益的资格。在艺术体制转型背景下,我国艺术家也需要追续权以保障其能从艺术创作中获取利益。从实施层面上看,追续权制度的运行障碍主要在于艺术品市场所具有的保密性和不透明性,卖家和买家的身份信息通常不对外公开,这使得卖方和买方之外的第三人很难获取艺术品交易信息。这一“信息获取障碍”会对追续权制度的实施造成严重影响。我国能够应对追续权制度的运行障碍,并控制追续权制度的实施成本。追续权人在我国可以通过拍卖监管部门,也可以通过艺术市场信息平台获取艺术品交易信息。我国已经建立起着作权集体管理制度,未来追续权集体管理组织可由我国美术家、书法家协会发起设立,并且,我国正在逐步探索建立艺术品登记制度,这些措施将保障我国实施追续权制度的可行性。在追续权的权理基础上,追续权具有不得转让性以及非禁止性的特征,这些特征使得追续权有别于现有着作权领域中的排他性权利。追续权的法律关系是一项法定之债,在客体上,追续权的客体为作品,而非作品载体;在主体上,追续权权利主体范围除了作者与作者继承人之外,亦应包含作者的受遗赠人,追续权义务主体为艺术作品原件的出卖人;在追续权的内容上,追续权人有权请求追续权义务人向其支付追续金,追续权义务人需要向追续权人履行支付追续金的义务。在权利性质上,尽管追续权具有不得转让性,但追续权并不属于人身权范畴,追续权不可转让这一权利特征的产生是以保障追续权人获取追续权益为前提的,这一特征基于财产利益而产生,其上所保护的并非艺术家的人格利益,而是艺术家的财产利益。追续权属于对特定作品利用所产生的报酬请求权,追续权与着作财产权中的排他权利具有相同的权利基础,应当归入着作财产权的权利体系中。在我国追续权的制度构建上,我国应在着作权法体系内创设追续权制度。在制度实施上,追续权制度应当采用强制性集体管理模式,赋予追续权人以信息获取权,探索建立艺术市场信息登记制度。在追续权所适用的交易类型上,现阶段我国追续权应适用于通过公开拍卖方式进行的转售活动,未来立法者可以考虑将追续权扩展适用于艺术市场专业人员参与的转售活动。在权利限制上,从公共利益的角度分析,追续权不适用于针对公共收藏机构的转售;从画廊行业推介艺术品的角度分析,追续权也不适用于特定情形下作品原件的初次转售。考虑到追续权属于着作财产权的一种,追续权在权利保护期限、权利救济和溯及力上应当适用《着作权法》规定着作财产权的一般规则。为了使我国艺术家能够在国外获得追续金,我国应依据互惠原则对外国作者提供追续权的保护。
卢英[5]（2014）在《中国写实油画市场探析》文中研究表明写实油画作为西方传统绘画的重要组成部分,在我国仅有百年的发展历史,相较于历史悠久的中国书画而言,在国内的艺术市场之中缺乏足够的竞争力。写实油画与我国市场经济的结合,最早可以追溯到20世纪80年代,晚于已经形成一定规模的香港、澳门、台湾地区的油画市场。由于早期国内市场经济发展薄弱、社会公众对写实油画缺乏足够的认知和关注,致使写实油画在国内早期的艺术市场之中一直是最低迷、最缺乏活力的一个板块。中国和西方的写实油画艺术,不论是艺术创作方面,还是市场发展方面都存在着巨大“时间差”,当前已经逐渐被西方边缘化的写实油画,在我国的艺术市场中却展现出蓬勃的发展生机。国内的写实油画市场虽然自1991才正式起步,但经过二十多年的发展已经取得了蔚为壮观的成绩。进入21世纪,在国内物质极大繁荣与人民精神需求不断上升的大时代背景之下,具有精神愉悦功能的写实油画开始被更多的人了解和接受。迅速崛起的一大批优秀写实油画家,也为当AI写作实油画市场的繁荣发展做出了非常重要的贡献。在跌宕起伏的市场经济之中,写实油画凭借不断刷新的拍卖纪录和稳中有升的市场行情,吸引了各市场参与者的关注,预示着写实油画已经成为我国艺术品市场之中最为稳健的中坚力量,并发挥着越来越重要的作用。在当代市场经济背景下,“文不言商,士不理财”的时代已经过去,市场已经成为我国当AI写作实油画家必须面对的问题,然而艺术家在市场中迷失自我、商业化导致了艺术作品水准的降低、不规范经营导致了市场的混乱以及繁荣假象等问题,已经严重地阻碍了我国写实油画的市场化进程。写实油画要在国内获得长久而健康的发展,市场参与者就必须对当前的中国写实油画市场有一个冷静而理智的认识。由此,如何认清写实油画的市场形势,了解市场弊端,更好的指导艺术家的自身创作就成了一个值得思考的问题。本文以1991年国内写实油画市场的起步作为研究起点,以国内主要拍卖公司的拍卖数据作为研究样本,将写实油画市场中的四大组成部分（艺术家、写实油画作品、销售中介、消费者）作为基本的研究单位,针对目前市场中存在的艺术家心态浮躁问题,销售者诚信缺失问题以及消费者盲目跟风等问题进行重点分析,并将写实油画与其它艺术门类的市场状况进行交叉对比分析,试图进一步探究我国写实油画市场当前的发展现状,明晰写实油画作品在国内艺术市场中得以迅速发展的优势以及存在的问题,提出切实可行的应对措施并对未来予以展望,这对于推动中国写实油画市场的健康、快速、持久发展具有理论与现实的双重意义。
孟瑶[6]（2014）在《当代中国艺术资本化运作策略研究》文中研究说明中国的艺术品市场发展到今天，经历了改革开放初期的发展，人们富裕后更关注精神生活的享受。先富起来的一部分人开始从投资工业向投资艺术转变，因此，艺术品市场出现了空前繁荣的局面。关心文化、关注艺术，可以说，中国艺术资本化是当代艺术品市场的发展，是艺术品市场进入转型期的重要标志。当代中国艺术资本化是经济带动文艺复兴的必然产物，艺术的资本化将社会更多的资金、资源有效地带入到艺术品市场中来，有力地推动了艺术品市场的繁荣以及社会经济的发展。作为投资者、艺术品收藏者已经不是单纯的收藏爱好，更重要的是把艺术品作为一种新兴的投资。当代中国艺术资本化的发展必然带来运作策略上的研究。目前，当代中国艺术资本化运作中，如艺术品基金、艺术品信托、艺术品投融资和文交所的出现，实现了艺术与金融的对接。艺术资本具有运动性、世界性、独特的精神消费资本等特征和原则，当代中国艺术资本化运作的路径以及在具体的艺术品市场中的运作策略的进一步完善，对建立更加成熟的艺术品市场有很大的帮助。在艺术文化品牌策划、经营理念和运营模式、定价机制和评估体系等运作策略实践过程中遇到的问题和解决方法均是分析与研究的重点。当代中国艺术资本化与中国艺术品资本市场的完善以及与国际对接为当代中国艺术资本化运作策略的研究提供了理论支持与技术保障。因此，当代中国艺术资本化运作的研究意义是十分长远的。论文主要从四个方面对新世纪以来当代中国艺术资本化运作策略及相关问题展开研究。首先，概述当代中国艺术品市场。包括艺术品市场现状与问题，当代中国艺术资本化的时代背景与发展历程、基本特征和运作原则。其次，进一步研究当代中国艺术资本化运作的相关理论，从政治、经济和艺术本原方面为艺术资本化运作提供理论基石。论文前两章为后面具体的策略研究提供了现实和理论依据。第三部分重点分析当代中国艺术资本化在艺术品市场中的运作策略。设计当代中国艺术资本化的运作路径，从艺术文化品牌建设、经营理念和运作模式，以及定价机制和评估体系这三大运作策略中具体分析。最后，梳理和归纳当代中国艺术资本化运作策略实践中的问题，并针对主要问题提出参考意见，以确保运作策略的有效实施，以此来研究其在当代中国艺术品市场中所产生的学术价值和深远影响。
王敏[7]（2013）在《论中国摄影作品的市场化运作 ——以摄影作品拍卖市场和图片库市场为例》文中研究指明艺术品交易的市场化运作是支撑当代艺术发展的重要基石之一，在西方已经建立起严谨的运作模式和行业规范。而摄影作品的市场化运作作为其中一个新兴的分支，即使在西方发达国家严格说来也不过三十几年的历史。这既是一个尚显幼稚的初级领域，同时也是处于高速发展的朝阳领域。本文试图借鉴其他艺术品市场运作的成功经验，来梳理摄影作品市场化运作的历史、组成要素以及亟待解决的相关问题，以探索适合中国国情的摄影艺术市场化运作规律。本文研究的核心问题是：一、通过研究、梳理国内外摄影作品市场化运作的历史、概况，探寻其发展规律，总结其经验得失。二、对摄影作品市场化运作现状进行深入了解，进而探讨其构成的要素,包括:（1）、从艺术价值、历史价值、稀缺性价值角度探讨摄影作品市场运作的价值基础；（2）、从商业规范的角度研究各类摄影作品交易形式的特点；（3）、重视艺术评论对摄影作品市场化运作重要的纽带作用，并规范必要的学术操守；（4）、站在消费立场上反思摄影作品市场化运作的价值取向。三、探讨中国摄影作品市场化运作未来的走向：摄影历史的梳理是中国摄影作品市场的历史坐标；与西方的摄影市场做更多的交流是中国摄影作品市场的比较坐标；潮流与前沿的研究需要中国摄影师关注市场走向；以及为了维护健康的市场秩序，中国当前亟须建立健全必要的法律规范与相关制度。
叶红[8]（2013）在《书画艺术复制品行业的现状与发展研究》文中认为三十多年改革开放的伟大实践，为中国特色社会主义事业抒写了一段“国富民强”的历史，正所谓“衣食足而知荣辱”“温饱知礼仪”，艺术品作为“荣辱”和“礼仪”的传承。随着人们生活水平的提高，艺术品这种以往被定格为奢侈品的“稀有之物”，正被越来越多的普通民众所购买和收藏，彰显了一幅“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”的画卷，其文化传播和传承的意义不可小觑。然在艺术品传承与发展的过程中，必不可少地出现尴尬局面。即是“艺术真品的“独一无二”与民众需求的“多”之间的矛盾”，众所周知，艺术品是艺术家在特定的环境、心境、思绪中所达成，也就使艺术真品具备了“仅此一幅”的特点，但是却有诸多的爱好者对其“爱不释手”，为此，谁能独享这份荣耀呢？成为了现实的难题。也正是基于此，艺术复制品开始进入艺术的视野，并获得民众的心理认同。艺术复制品以及艺术复制工艺的存在我国乃至世界都已有相当长的历史。黑格尔曾有言：“凡是存在的，都是合理的。”艺术复制品能在悠长的历史长河中得到发展并传承下来，必定有其内在的艺术发展价值。本研究正是基于此，着重探讨艺术复制品的现状与发展研究。研究共分为五部分，第一部分为艺术复制品的概述，将分析艺术复制品的概念、创作手法、艺术复制品与赝品之间的区别以及艺术复制品所涉及的着作权问题；第二部分为为艺术复制品的价值考量，探讨其对对民族文化的传承价值、灸手可热的艺术品收藏投资价值、无以比拟的装饰实用价值、艺术复制品本身所蕴含的艺术价值、艺术复制品在助推文化繁荣中的传播价值等方面的文化艺术价值；第三部分为我国艺术复制品发展现状和趋势分析，包括国内外艺术复制品发展状况的深度分析、我国艺术复制品发展趋势预期分析、我国艺术复制品发展中存在的不足等方面的问题；第四部分为推动我国艺术复制品发展的策略和建议，主要是笔者对艺术复制品未来发展的基本策略进行分析、归纳、概括，为未来艺术复制品的传承发展提供一些参考；第五部分为结语部分，表现为笔者多年来对艺术复制品发展研究的一些观点、想法、感悟。
付晓岚[9]（2013）在《北京影像艺术市场研究 ——北京摄影艺术市场考察》文中认为北京影像艺术市场经历了20余年的发展，已初具规模，正处于良性发展中。目前学界对这一领域的研究十分缺乏，本篇论文是对这一研究领域开拓与探索的尝试。本文描述了北京影像艺术市场的发展历史与背景，考察了北京影像艺术市场作品的工艺、市场标准、类型及市场表现，分析了影响北京影像艺术市场的内部及外部因素，指出了北京影像艺术市场发展中存在的问题，并尝试给出相应的对策及建议。本文主要研究方法以实地考察、调查问卷、人物访谈等调查研究法与文献、数据等资料分析法相结合。
刘翔宇[10]（2012）在《中国当代艺术品交易机制研究》文中研究说明本论文由导言、正文和结束语构成。正文共六章可分为四个部分。导言中主要涉及本选题的研究背景、意义、国内外研究现状、主要概念的界定、论文的基本框架和主要研究方法等。结束语对本文的研究进行了概括性总结,并提出论文存在的问题和未来研究和努力的方向。正文的四个部分内容大致归纳如下：第一部分为第一章,是论文的理论基础。本章第一节首先梳理了交易机制中不完全信息和不对称信息理论的源起和发展脉络,然后介绍了相关概念和原理的内涵,并对不完全和不对称信息理论在委托代理关系中的应用以及可能引发的逆向选择和道德风险问题进行分析。第二节追溯了交易费用的理论发展历史,介绍了交易的维度、影响交易费用的人的因素和交易因素、交易费用的度量和研究意义。第三节简要阐述了艺术品交易机制的构成要素和要素间的相互关系。论文的第二部分为第二章。其中第一节沿着皇家艺术赞助、私人艺术赞助和公共艺术赞助三条线索,梳理了中国艺术品交易机制的历史演进轨迹。中国封建社会的皇家艺术赞助自秦汉开始,到唐宋时期,赞助的力度和艺术家的地位达到鼎盛,然后到明清逐渐衰落。皇家艺术赞助下,艺术家过着衣食无忧的生活,创造了宫廷艺术,追求唯美,但也往往因避免政治迫害而粉饰太平并表现出脱离实际生活等局限。皇室也动用经济手段从民间购求书画,但这种购求,是建立在君臣礼制关系下的一种赏赐关系。中国传统社会艺术赞助的另一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助,私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰。与皇家赞助相类似,私人艺术赞助实质上也是一种劳务性的艺术交易与艺术赞助；相比之下,艺术家有着更多的人身自由和较小的精神迫害的压力,虽然有着寄人篱下的阴影而有时不得不讨好主家,但赞助人一般不会对艺术创作横加干涉,艺术家的创作还是相对自由的。通过公共赞助的民间艺术家,由于他们需要直接通过出售自己的作品来获得经济来源,往往也不得不迎合世俗审美趣味,缺少艺术创新,但他们面向市场,接触社会生活,因而可以从民间生活中获取艺术给养。本章的第二节对我国艺术品市场的现状和发展趋势进行了整体分析。首先,对于我国艺术品市场的规模和市场结构进行分析；其次,以艺术拍卖为例,介绍了我国目前艺术品市场的地区发展情况,分析了艺术品各个门类板块的市场行情以及相关背景。本节的最后一部分是梳理艺术品市场的特点和发展趋势,指出我国艺术品市场处于古玩跳蚤市场、寄售店、代理制画廊和拍卖行等传统市场形态与现代意义上的网络拍卖与交易、艺术品投资基金和文化艺术品交易所等各种形态并存,形态与发展水平不一,异彩纷呈；而在传统的市场形态中,一二级市场的发展不平衡和严重错位,这种一、二级市场关系颠倒的状况使得市场行情主要由拍卖行来推动,从而资本的力量取代了学术的话语权,甚至反过来还影响了学术的判断；三是艺术品市场处于从个人收藏向机构性金融投资的转变。论文的第三部分包括第三到五章,是论文的核心部分。第三章主要以信息经济学的不完全信息和不对称信息理论为基础,分析了艺术品本身认知方面的不确定性和风险,同时探讨了艺术品的供给与需求特点、艺术品的价值、价格决定因素以及在艺术品价值与价格的关系方面表现出的相互背离而又趋同的关系；从宏观和微观两个角度探讨了艺术家行为的不确定性和道德风险以及可能带来的经济和文化危害；收藏者和投资者在收藏和投资活动中表现出一些非经济动机和有限理性,同时,鉴定专家的主观性、专家知识的局限性和泛化倾向、职业操守和人情世故方面的考虑,评论家的非独立立场和独立精神的缺失等因素,都严重影响着人们对于艺术品的认知,增加了市场的不透明和信息的不对称,给市场的顺畅交易增添了障碍和困难；最后本章归纳了古玩跳蚤市场、画廊、拍卖行、网络拍卖与交易、文化艺术品交易所等交易平台中信息不完全和不对称的机理并由此引发的种种逆向选择和道德风险的表现。第四章阐述了艺术品市场交易费用产生的原因,其中既涉及艺术品市场的行为人对于艺术品本身以及市场信息了解的不完全、也包括艺术品市场参与人的有限理性和非理性动机以及机会主义动机和诚信的缺失,同时交易中艺术品变现和流通的能力、宏观经济形势、法律法规及政策的变动、微观角度的画廊和拍卖行经营策略的变化、交易频率的高低以及竞争对手数目多少等都明显地对于交易费用的产生有着不同程度的影响；本章稍后就艺术品各类交易平台的交易费用的表现以及特定差异进行了梳理和分析。第五章探讨了政策（P）、经济（E）、社会（S）和技术（T）对于艺术品市场可能产生的影响；政策方面,本文总结了中国在艺术品政策方面的反面教训和正面经验,介绍了国外尤其是欧盟和美国在艺术转售税以及进口税等方面的政策及其对本地艺术品市场的影响；经济方面,论文从中国历史上的历次艺术品收藏高潮、中国当代艺术品收藏与经济、国际视野下的艺术品收藏与经济以及艺术品市场与金融市场的相关性等方面对经济对于艺术品市场的影响进行了概括式论述；最后本章尝试分析了不同时代和地域的社会审美时尚和网络技术对艺术品市场的影响。通过第三到五章的论述,作者认为,正是由于艺术品市场信息的不完全和不对称、市场参与者的有限理性和机会主义行为,使得市场交易中出现很多噪音,产生了很高的交易费用,导致市场的运行不畅、交易不透明以及市场运行效率不高。而制度的作用就在于在信息不完全和不对称条件下,通过限制有限理性和机会主义行为,保证现实经济活动能够有效率地运行。为此,本文认为,构建一套严密的艺术品市场市场交易制度体系是完全必要的,由此引出第六章的内容。论文的最后一部分是第六章,也是本文的结论和落脚点。作者认为,要完善我国艺术品交易制度,首先要从观念和意识的更新入手。这一部分论及艺术品经营者要有分工协作的理念、现代商业运营理念、品牌和信誉意识,经营者和其他市场参与者要增强法制观念和法律责任意识,要正确认识资本对于艺术品市场所发挥的作用。其次,在艺术品市场交易中,法律法规的保障作用不可缺少,为此要完善修订有关法律法规；本文建议制定和通过《全民信用法》、《艺术品代理和经纪人法》、《艺术品鉴定评估法》；其中《全民信用法》是超乎艺术品市场本身的一个法律构架,通过提高人们的信用意识和普及信用文化,能够有效防范风险、减少投机行为和降低社会运行成本；《艺术品代理和经纪人法》和《艺术品鉴定评估法》能有效规范艺术鉴定和经纪行为和增强艺术品鉴定专家和经纪人的法律责任意识；同时要修订《拍卖法》的相关条款,增加其对艺术品拍卖的针对性和效力。再次,要在财政、税务、金融、保险等各方面为艺术品市场提供优惠政策,增强我们的艺术品市场主体的竞争力,积极培育市场运营主体和中介机构；同时,要完善和建立包括艺术品信用体系、鉴定机构、经纪人制度和评论家制度在内的完善的市场服务体系。最后,要加强行业自律,增强行业的自我管理和声誉维护机制；普及全民艺术素养,提倡健康理性的艺术品收藏和投资文化,培养出懂艺术、爱好艺术的健康理性的艺术消费者和收藏者是艺术品市场规模发展的坚实基础。本文的创新点在于：（1）首次尝试运用信息经济学的信息不完全和不对称理论,对艺术品本身、艺术品市场的参与者的不确定性进行了详尽的分析,并就各种交易平台的信息的不对称和逆向选择及道德风险问题进行剖析。（2）首次运用新制度经济学中的交易费用理论,对艺术品传统和现代市场形态中影响交易费用的一些差异化特征进行剖析。（3）首次结合国内外相关论述,对艺术品的金融特征和属性进行了尝试性的归纳和概括,并将其应用于市场分析中。（4）首次在对艺术品市场的信息不对称和交易费用等特点的分析基础上,提出包括全民信用体系在内的艺术品市场交易制度体系的构建,以减少市场交易中的噪音、增加市场透明度、达到公平竞争和提高市场运行效率的目标。以上四点,在国内同类研究中尚属首次学术上的尝试。由于艺术品市场交易机制问题涉及知识面广,情况较为复杂,这方面的研究才刚刚开始,掌握资料不够完备,也由于作者学识和精力的不足,本论文的研究还有一些遗憾之处：1.由于初次尝试,本论文在运用信息经济学和新制度经济学理论对我国现行的艺术品交易现状的分析梳理和制度构建方面还略显生硬,二者还不能非常有机地融合起来；对一些新的问题还未涉及或浅尝辄止,除了新制度经济学、信息经济学和行为经济学外,还需要尝试用新的理论和视角进行分析,研究方法和手段还比较单一。2.对于艺术品交易制度体系的各个子系统还缺乏系统和细化的研究。如信用体系的构建还需要进一步深化研究,各个子系统之间的相互关系以及它们对艺术品市场交易产生的综合影响,还有待于深化研究。3.对艺术品价格指数和相关定量研究方法的研究不够。目前还没有一个综合的指数能够反映艺术品价格的变化,而只有开发出这样一个指数,才能比较客观地对艺术品价格进行财务分析。4.本论文中缺乏国内和国外艺术品市场法律法规政策的相互对照比较和借鉴,未来还要加强对国外艺术品法规政策的研究。最后,由于自己学识和思路的局限,以及缺乏理论指导和资料的支持,有些观点表述不够透彻,还没有能够充分地展开。这些漏洞和遗憾,也是未来研究中应努力的方向。
二、北京华辰公司董事长甘学军强调公司的信誉和品牌 华辰有意控制书画专场规模 书画市场火爆 拍卖机构应冷静面对（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、北京华辰公司董事长甘学军强调公司的信誉和品牌 华辰有意控制书画专场规模 书画市场火爆 拍卖机构应冷静面对（论文提纲范文）
（1）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（2）审视二〇一九年春拍（论文提纲范文）
| 一 拍卖之瓜,何堪再摘 |
| 二“无限风光”不再回,拍场苍茫在《午睡》 |
| 三拍海掇英,瓷言片语 |
| 四又见叫停 |
| 五有“傻子”的地方就有“骗子” |
| 六昨日“英雄”今何在 |
| 七希望和风险 |
（3）中国文物艺术品拍卖市场:如何洞见变化、再创价值?（论文提纲范文）
| 再创市场价值 |
| 再创文化价值 |
| 重塑财务健康 |
| 探索差异经营 |
（4）艺术品追续权制度创设研究（论文提纲范文）
| 缩略语 |
| 摘要 |
| abstract |
| 导言 |
| 一、问题的提出 |
| 二、追续权及相关概念阐释 |
| （一）追续权概念阐释 |
| （二）追续金概念阐释 |
| （三）艺术家与艺术作品概念阐释 |
| 三、研究意义 |
| （一）理论意义 |
| （二）现实意义 |
| 四、研究方法 |
| （一）历史分析方法 |
| （二）法律解释方法 |
| （三）美学研究方法 |
| （四）比较法 |
| （五）经济学研究方法 |
| （六）法哲学研究方法 |
| 五、文献综述 |
| （一）国外追续权研究历史的演进 |
| （二）我国追续权研究历史的演进 |
| （三）论述追续权制度正当性的观点 |
| 第一章 艺术品追续权制度的缘起与历史演进 |
| 第一节 追续权制度的缘起根源 |
| 一、社会根源：赞助体制消亡下艺术家经济利益失衡 |
| （一）法国官方艺术资助体系于十九世纪末的衰落 |
| （二）赞助体制消亡下艺术家经济利益失衡 |
| （三）赞助体制消亡促使追续权制度的产生 |
| 二、市场根源：艺术品交易之利益分配失衡 |
| （一）艺术中介在艺术市场上不可或缺 |
| （二）艺术中介使得艺术品交易利益分配失衡 |
| （三）追续权能够平衡艺术家与艺术中介间的利益 |
| 三、思想根源：艺术家主体意识的觉醒与扩张 |
| （一）艺术家主体意识的觉醒 |
| （二）艺术家主体意识的扩张 |
| （三）追续权制度的产生：艺术品与艺术家之间的联系永续 |
| 四、制度根源：着作权法对艺术作品的保护尚不完善 |
| （一）艺术作品与作品载体在财产关系上曾存在争议 |
| （二）作品与载体间财产关系的厘清推动了追续权制度的创设 |
| 第二节 追续权制度的产生过程 |
| 一、追续权于法国创设前的立法案及其分析 |
| （一）法国前期追续权草案：以税金视角构建追续权制度 |
| （二）法国后期追续权草案：以权利视角构建追续权制度 |
| 二、追续权于法国国会的立法讨论及其分析 |
| （一）阿贝尔·费里报告对追续权法案的分析 |
| （二）莱昂·贝哈尔报告对追续权法案的分析 |
| （三）乔治·雷纳尔德报告对追续权法案的分析 |
| 三、历史上首部追续权法的内容及其分析 |
| （一）1920 年法国追续权法的基本内容 |
| （二）1920 年法国追续权法的运行模式 |
| （三）1920 年法国追续权法的实施效果 |
| 第三节 追续权制度的历史演进 |
| 一、追续权制度的早期发展（1920—1948）：多样与分化 |
| （一）各国早期的追续权立法 |
| （二）《伯尔尼公约》对追续权进行规定 |
| （三）追续权早期立法的特点 |
| 二、追续权制度的中期发展（1948—2001）：扩张中兼顾效率 |
| （一）各国中期的追续权立法 |
| （二）《发展中国家突尼斯版权示范法》对追续权进行规定 |
| （三）追续权中期立法的特点 |
| 三、追续权制度的近期发展（2001 至今）：走向统一 |
| （一）欧盟统一境内追续权立法 |
| （二）美国追续权立法的最新发展 |
| （三）世界知识产权组织将追续权纳入工作议程 |
| 第二章 我国创设艺术品追续权制度的正当性研究 |
| 第一节 我国创设追续权制度的正当性争议与厘清 |
| 一、创设追续权制度是否会损害艺术市场 |
| （一）主张创设追续权制度会损害艺术市场的正反观点 |
| （二）立法实践视角：创设追续权制度不会损害艺术市场 |
| （三）影响市场因素视角：创设追续权制度不会损害艺术市场 |
| （四）结论：追续权制度的创设不会损害艺术品市场 |
| 二、创设追续权制度是否确能保障艺术家权益 |
| （一）追续权制度是否能够保障艺术家权益的争议 |
| （二）争议之厘清：创设追续权制度能保障艺术家权益 |
| 三、追续权制度是否可为替代制度所替换 |
| （一）合同约束无法替代追续权制度 |
| （二）公共基金无法替代追续权制度 |
| （三）政府资助无法替代追续权制度 |
| 第二节 我国创设追续权制度正当性的部分学说之反思 |
| 一、“挨饿的艺术家”现象之反思 |
| （一）“挨饿的艺术家”现象论证创设追续权制度的基本逻辑 |
| （二）“挨饿的艺术家”现象源于赞助体制向市场的转型时期 |
| （三）“挨饿的艺术家”现象无法论证追续权制度的正当性 |
| 二、“非常损失”规则之反思 |
| （一）罗马法中的“非常损失”规则只适用于土地买卖 |
| （二）法国法中的“非常损失”规则只适用于不动产交易 |
| （三）“非常损失”规则无法论证创设追续权制度的正当性 |
| 三、情事变更原则之反思 |
| （一）情事变更原则论证追续权正当性的产生与发展 |
| （二）艺术品交易不具有情事变更之事实 |
| （三）艺术品升值发生在艺术品交易履行完毕之后 |
| 四、不当得利规则之反思 |
| （一）不当得利规则论证追续权正当性的产生与发展 |
| （二）艺术品交易不符合不当得利成立之要件 |
| （三）不当得利所需返还利益与追续金在数额上并不等同 |
| 五、价值学说之反思 |
| （一）价值学说论证追续权正当性的产生与发展 |
| （二）价值学说论证追续权正当性的前提并不成立 |
| （三）价值学说论证追续权正当性的依据并不成立 |
| （四）价值学说论证追续权正当性会产生新的不公平 |
| 第三节 我国创设追续权制度的正当性依据 |
| 一、艺术家有权从着作权法获得利益 |
| （一）作者有权通过着作权法获得利益 |
| （二）艺术家在着作权法上获酬处于不利地位 |
| （三）艺术家在着作权法上获酬处于不利地位的原因 |
| （四）追续权旨在改变艺术家在着作权法上获酬处于的不利地位 |
| 二、艺术家根据作品使用体系应从转售中获酬 |
| （一）作品使用上存在等级体制 |
| （二）艺术作品原件转售构成中间商使用作品行为 |
| （三）追续权是对艺术作品使用行为的补偿 |
| （四）早期税法模式使追续权法律关系具有法定之债属性 |
| （五）追续权是对“首次销售”原则的限制 |
| 三、保障我国艺术家权益的客观必要 |
| （一）保障我国艺术家能够在海外享有主张追续权的资格 |
| （二）追续权能为体制转型中的艺术家提供支持 |
| 第三章 我国实施艺术品追续权制度的可行性研究 |
| 第一节 追续权制度的运行障碍 |
| 一、艺术市场的信息获取障碍 |
| （一）私人交易下的信息获取障碍 |
| （二）公开拍卖下的信息获取障碍 |
| 二、艺术市场信息获取障碍对追续权制度的影响 |
| （一）以美国加利福尼亚州的制度失效为例 |
| （二）信息获取障碍将影响追续权制度的运行与评估 |
| 第二节 我国具有实施追续权制度的可行性 |
| 一、追续权人可以获取艺术品拍卖信息 |
| （一）追续权人通过拍卖监管部门可获取艺术品拍卖信息 |
| （二）追续权人通过艺术信息平台可获取艺术品拍卖信息 |
| 二、我国已经创设了着作权集体管理制度 |
| 三、美术家、书法家协会能够发起设立追续权集体管理组织 |
| 四、我国正在逐步探索建立艺术品登记制度 |
| 第四章 我国艺术品追续权制度的权理基础 |
| 第一节 追续权的特征 |
| 一、不得转让性 |
| （一）追续权不得转让性的来源 |
| （二）追续权不得转让性的原因 |
| （三）追续权不得转让性的争议 |
| （四）追续权不得转让性的适用 |
| 二、不可放弃性 |
| 三、非禁止权特性 |
| 第二节 追续权法律关系 |
| 一、追续权的客体 |
| （一）现有关于追续权客体的学说 |
| （二）追续权的客体应为作品而非载体 |
| （三）追续权的客体应为艺术作品 |
| 二、追续权的主体 |
| （一）追续权权利主体：应涵盖艺术家受遗赠人 |
| （二）追续权义务主体：应为艺术作品原件出卖人 |
| 三、追续权的内容 |
| （一）追续金的计量基础：应为转售总额 |
| （二）追续金的计提比例：采用固定计提比例 |
| （三）追续金的计量门槛：设置最低计量价格 |
| （四）追续金的计量上限：我国不应对此进行设定 |
| （五）我国追续权内容界定的结论 |
| 第三节 追续权权利性质 |
| 一、追续权性质的现有学说 |
| （一）着作人身权说 |
| （二）着作财产权说 |
| （三）综合权利说 |
| （四）征税权说 |
| 二、追续权不属于征税权 |
| （一）追续金不具有税的属性 |
| （二）将追续金视为税的观点源于对原始词汇的错误理解 |
| 三、追续权不属于人身权 |
| （一）认定追续权属于人身权的理论来源 |
| （二）追续权不属于身份权 |
| （三）追续权不属于人格权 |
| 四、追续权属于财产权 |
| （一）认定追续权财产权性质的不同规定 |
| （二）追续权属于着作财产权 |
| 五、我国追续权权利性质界定的结论 |
| 第五章 我国创设艺术品追续权的制度构建 |
| 第一节 我国追续权制度立法模式：置于着作权法体系内 |
| 一、各国关于追续权立法模式的规定 |
| （一）置于单行法下的立法模式：极少数国家作此规定 |
| （二）置于着作权法下的立法模式：多数国家作此规定 |
| （三）置于税法下的立法模式：曾经出现在追续权草案中 |
| 二、我国追续权制度立法模式选择：置于着作权法与行政法规中 |
| 第二节 我国追续权制度实施：保证运行效率 |
| 一、选择着作权集体管理组织作为追续权的行使机构 |
| （一）域外多数国家在追续权运行上采用集体管理模式 |
| （二）我国应当在追续权运行上采用强制性集体管理模式 |
| （三）我国追续权集体管理组织的构建 |
| 二、创设信息获取权 |
| （一）域外信息获取权的立法实践 |
| （二）交易主体的隐私对信息获取权的限制 |
| （三）我国应当创设信息获取权 |
| 三、探索建立艺术市场信息登记制度 |
| （一）域外追续权信息登记实践 |
| （二）我国应当探索创设艺术市场信息登记制度 |
| 第三节 我国追续权所适用的交易类型：结合市场监管现状 |
| 一、现有各国对追续权所适用交易类型的规定 |
| （一）追续权适用于公开交易的规定 |
| （二）追续权适用于艺术市场专业人员参与的转售的规定 |
| （三）追续权适用于任何转售的规定 |
| （四）追续权适用于任何转售和出租的规定 |
| （五）追续权适用于任何转让的规定 |
| 二、我国应结合艺术市场现状确定追续权所适用的交易类型 |
| （一）各国艺术市场呈现集中化的趋势 |
| （二）我国艺术市场在地域分布上更加分散 |
| 三、现阶段我国追续权应适用于公开拍卖转售活动 |
| （一）追续权制度不适用于完全由私人完成的交易 |
| （二）追续权制度难以适用于以物易物的交换 |
| （三）追续权制度难以适用于画廊、艺术博览会中的交易 |
| （四）只有将追续权制度限缩适用于公开拍卖才具有可行性 |
| （五）追续权制度中公开拍卖的具体适用 |
| 四、未来我国追续权可扩展适用于专业人员参与的转售活动 |
| （一）未来我国追续权需扩展适用于专业人员参与的转售 |
| （二）未来我国追续权扩展适用于专业人员参与的转售的时机 |
| 五、追续权权利限制：不适用于特定转售 |
| （一）追续权不适用于针对公共收藏机构的转售 |
| （二）追续权不适用于特定情形下作品原件的初次转售 |
| 第四节 外国作者的追续权保护：适用互惠原则 |
| 一、追续权制度中互惠原则的形成与发展 |
| （一）追续权制度中互惠原则的形成：源于《伯尔尼公约》 |
| （二）追续权制度中互惠原则的挑战：扩展适用国民待遇原则 |
| 二、互惠原则下外国作者在我国主张追续权的条件 |
| （一）追续权制度中互惠原则的适用要件的争议 |
| （二）追续权制度中互惠原则的适用要件的厘清 |
| （三）外国作者在我国主张追续权的保护要件 |
| 三、互惠原则下外国作者在我国主张追续权的保护范围 |
| （一）互惠原则下外国作者在我国追续权保护范围的争议 |
| （二）互惠原则下外国作者在我国追续权保护范围的界定 |
| 第五节 我国追续权制度的其他规定：适用着作权法一般规定 |
| 一、追续权保护期限 |
| （一）现有各国对追续权保护期限的规定 |
| （二）我国追续权的保护期限应当与着作财产权保持一致 |
| 二、追续权的权利救济 |
| （一）现有各国对追续权权利救济的规定 |
| （二）我国追续权在救济上应以补偿性为原则 |
| 三、追续权的溯及力 |
| （一）现有各国对追续权溯及力的规定 |
| （二）我国追续权应适用于仍处于着作权法保护期内的作品 |
| 结语 |
| 附录一：我国创设追续权制度的建议稿 |
| 附录二：我国《着作权法》第三次修改草案各稿对追续权的规定 |
| 附录三：现有具有代表性的追续权制度比较 |
| 附录四：历史上具有代表性的追续权立法 |
| 一、《伯尔尼公约》关于追续权的规定 |
| 二、《欧盟追续权指令》 |
| 三、法国1920年追续权法 |
| 四、比利时1921年追续权法 |
| 五、捷克斯洛伐克1926年《着作权法》对追续权的规定 |
| 六、波兰1935年《着作权法》对追续权的规定 |
| 七、乌拉圭1937年《着作权法》关于追续权的规定 |
| 八、意大利1941年《着作权法》关于追续权的规定 |
| 九、法国1957年《文学和艺术产权法》关于追续权的规定 |
| 十、德国1965年《着作权法》关于追续权的规定 |
| 十一、德国1972年《着作权法》关于追续权的规定 |
| 十二、美国加利福尼亚州1982年追续权法 |
| 附录五：早期法国追续金征收情况 |
| 一、去世的知名画家获得追续金情况 |
| 二、在世的知名画家获得追续金情况 |
| 三、外国知名画家在法国获得追续金情况 |
| 四、知名雕塑家获得追续金情况 |
| 五、着名拍卖会征收的追续金情况 |
| 附录六：艺术市场调研纪实 |
| 一、访问安徽书法家协会名誉主席陶天月先生 |
| 二、访问中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席梁明先生 |
| 三、访问福建省龙岩市文联主席、龙岩市书法家协会主席王永昌 |
| 四、访问福建省龙岩市第一中学美术教研组组长郑金明先生 |
| 五、访问艺术品收藏家、艺术品销售中间商陶戈先生 |
| 六、访问金艺画廊王经理 |
| 七、访问艺术品收藏家、艺术品销售中间商王先生 |
| 八、访问福建省贸易信托拍卖行邱利明经理 |
| 参考文献 |
| 索引 |
| 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
| 后记 |
（5）中国写实油画市场探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 相关研究现状综述 |
| 1.2.1 国外研究现状概述 |
| 1.2.2 国内研究现状概述 |
| 1.3 写作方法与创新之处 |
| 1.3.1 写作方法 |
| 1.3.2 创新之处 |
| 第2章 写实油画与写实油画市场 |
| 2.1 作为商品的写实油画 |
| 2.1.1 写实油画作品的特点 |
| 2.1.2 写实油画作品的种类划分 |
| 2.1.3 写实油画作品的价值 |
| 2.1.4 写实油画作品在市场中的流通过程 |
| 2.2 中国写实油画市场扫描 |
| 2.2.1 市场探索阶段 |
| 2.2.2 市场突破阶段 |
| 2.2.3 市场波动调整阶段 |
| 2.2.4 市场重攀新高阶段 |
| 2.3 中国写实油画市场兴起的原因 |
| 2.3.1 市场经济层面 |
| 2.3.2 群众基础层面 |
| 2.3.3 社会文化层面 |
| 2.3.4 创作技术层面 |
| 2.3.5 市场表现层面 |
| 第3章 中国写实油画市场的现状分析 |
| 3.1 中国写实油画市场中的艺术家群体 |
| 3.1.1 艺术家类型与结构 |
| 3.1.2 艺术家年代划分 |
| 3.1.3 艺术家市场定位 |
| 3.1.4 市场经济对写实油画家的影响 |
| 3.2 中国写实油画市场中的销售中介 |
| 3.2.1 画廊 |
| 3.2.2 拍卖行 |
| 3.2.3 艺术品博览会 |
| 3.3 中国写实油画市场中的消费者 |
| 3.3.1 公共消费 |
| 3.3.2 企业消费 |
| 3.3.3 私人消费 |
| 3.3.4 形形色色的消费心理 |
| 3.4 中国写实油画作品的市场价格分析 |
| 3.4.1 艺术品市场价格的实现流程 |
| 3.4.2 影响写实油画作品市场价格的因素 |
| 3.4.3 写实油画作品市场价格与艺术价值的矛盾 |
| 3.5 中国写实油画作品市场行情比较 |
| 3.5.1 中国写实油画与中国当代油画比较 |
| 3.5.2 中国写实油画与中国近现代书画比较 |
| 3.5.3 中国写实油画与西方油画比较 |
| 3.6 中国写实画派对我国写实油画市场发展的推动作用 |
| 3.6.1 中国写实画派简述 |
| 3.6.2 市场价格的攀升 |
| 3.6.3 艺术水准的提升 |
| 3.6.4 社会影响的深化 |
| 第4章 中国写实油画市场存在的问题及成因 |
| 4.1 存在问题 |
| 4.1.1 市场机制方面 |
| 4.1.2 收藏群体方面 |
| 4.1.3 学术研究方面 |
| 4.2 成因剖析 |
| 4.2.1 文化过渡的焦虑 |
| 4.2.2 市场经济的刺激 |
| 4.2.3 艺术科技的冲击 |
| 第5章 中国写实油画市场的发展策略与未来展望 |
| 5.1 发展策略 |
| 5.1.1 规范经营是前提 |
| 5.1.2 理性购买是基本 |
| 5.1.3 专业提升是核心 |
| 5.1.4 美术评论是向导 |
| 5.1.5 政策扶持是保障 |
| 5.2 未来展望 |
| 5.2.1 市场机制将逐渐的完善 |
| 5.2.2 精品与高价引领市场发展 |
| 5.2.3 正确的市场价值导向逐步确立 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（6）当代中国艺术资本化运作策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 当代中国艺术品市场概述 |
| 1.1 现状与挑战 |
| 1.2 时代背景与发展历程 |
| 1.3 基本特征 |
| 1.4 运作原则 |
| 第二章 当代中国艺术资本化运作的相关理论 |
| 2.1 相关的政治、经济方面理论 |
| 2.2 相关的艺术本原理论 |
| 第三章 当代中国艺术资本化在艺术品市场中的运作策略 |
| 3.1 运作路径与设计 |
| 3.1.1 艺术运营机构的市场化推进 |
| 3.1.2 艺术产业的资源金融化配置 |
| 3.1.3 艺术资本的平台化交易拓展 |
| 3.2 艺术品市场中的运作策略分析 |
| 3.2.1 艺术文化品牌意识 |
| 3.2.2 经营理念和运营模式 |
| 3.2.3 定价机制和评估体系 |
| 第四章 当代中国艺术资本化运作策略实践中的障碍及分析 |
| 4.1 运作策略实践中的环境问题 |
| 4.1.1 相关法律的完善与执行 |
| 4.1.2 征信体系建设 |
| 4.2 运作策略实践中的支撑问题 |
| 4.2.1 发展人才、专业领域的能力任务 |
| 4.2.2 投融资体系的建设 |
| 4.3 运作策略实践中的管理问题 |
| 4.3.1 行业运作管理与服务标准规范 |
| 4.3.2 网络数据库的更新与完善 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 2000 年以来中国艺术品市场大事记 |
| 附录二 内地顶级画廊总汇 |
| 附录三 近年拍卖排行榜 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（7）论中国摄影作品的市场化运作 ——以摄影作品拍卖市场和图片库市场为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 概述 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 课题的意义 |
| 2 国内外摄影作品市场发展概况 |
| 2.1 国外摄影作品市场发展概况 |
| 2.1.1 国外摄影作品市场发展历程 |
| 2.1.2 国外摄影作品市场的显着特点 |
| 2.2 处于探索阶段的中国摄影作品市场的发展现状 |
| 2.2.1 探索中国摄影作品市场发展历程 |
| 2.2.2 探讨中国的艺术家们给中国摄影作品市场的思考 |
| 2.2.3 总结中国摄影市场的几个不足之处 |
| 3 分析解读组成中国摄影作品市场化运作的要素 |
| 3.1 价值是中国摄影作品市场运作的基石 |
| 3.1.1 艺术价值 |
| 3.1.2 历史价值 |
| 3.1.3 稀缺性价值 |
| 3.2 商业规范是中国摄影作品市场催化剂 |
| 3.2.1 画廊市场的运作方式研究 |
| 3.2.2 拍卖市场的运营形势 |
| 3.2.3 网络市场的销售 |
| 3.2.4 专业的摄影作品经纪人建立起来的销售 |
| 3.2.5 对中国摄影博物馆的建设意见 |
| 3.3 摄影评论是中国摄影作品市场的纽带 |
| 3.3.1 职业操守和道德水平 |
| 3.3.2 学术规范 |
| 3.4 中国摄影作品市场化运作要站在消费立场的价值取向 |
| 3.4.1 出于装饰或者喜爱的群体消费需要 |
| 3.4.2 长期而专业的收藏家的消费 |
| 4 探讨中国摄影作品市场未来的走向 |
| 4.1 摄影史的梳理是中国摄影作品市场的历史坐标 |
| 4.2 与西方的摄影市场做更多的交流是中国摄影作品市场的比较坐标 |
| 4.3 摄影师带动中国摄影市场走向的潮流与前沿 |
| 4.4 中国摄影作品市场化运作的法律与制度的促进 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）书画艺术复制品行业的现状与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第1章 艺术复制品概述 |
| 1.1 何谓艺术复制品 |
| 1.2 艺术复制品的制作手法 |
| 1.2.1 艺术复制品制作之木版水印 |
| 1.2.2 艺术复制品制作之珂罗版 |
| 1.2.3 艺术复制品制作之胶版印刷 |
| 1.2.4 艺术复制品制作之丝网印刷 |
| 1.2.5 艺术复制品制作之数码喷墨印刷 |
| 1.3 艺术复制品与赝品的对比分析 |
| 1.3.1 艺术复制品与赝品的功能不同 |
| 1.3.2 艺术复制品和赝品之间的价值不同 |
| 1.4 艺术复制品存在的核心问题：着作权归属 |
| 第2章 艺术复制品的多重价值考量 |
| 2.1 对民族文化的传承价值 |
| 2.2 灸手可热的艺术品收藏投资价值 |
| 2.3 无以比拟的装饰实用价值 |
| 2.4 艺术复制品本身所蕴含的艺术价值 |
| 2.5 艺术复制品在助推文化繁荣中的传播价值 |
| 第3章 我国艺术复制品发展现状和趋势分析 |
| 3.1 国内外艺术复制品发展状况的深度分析 |
| 3.1.1 国外艺术复制品发展的基本描述 |
| 3.1.2 国内艺术复制品市场的基本分析 |
| 3.2 我国艺术复制品发展趋势预期分析 |
| 3.2.1 艺术复制品市场潜力巨大 |
| 3.2.2 产业化是艺术复制品发展的基本趋势 |
| 3.2.3 艺术品消费已渐被大众认可 |
| 3.3 我国艺术复制品发展中存在的不足 |
| 3.3.1 产业链有待完善 |
| 3.3.2 行业标准有待确立 |
| 3.3.3 法律法规尚待规范化 |
| 第4章 我国艺术复制品发展的策略和建议 |
| 4.1 艺术复制品发展环境的深度改善 |
| 4.2 艺术复制品发展市场秩序的进一步规范 |
| 4.3 艺术复制品发展体系的优化完善 |
| 4.4 艺术复制品发展体制的纵深改革 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间取得的科研成果 |
（9）北京影像艺术市场研究 ——北京摄影艺术市场考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 第一章 绪言 |
| 1.1 关于北京影像艺术市场的基本概念 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.5 研究目的与意义 |
| 1.6 重点、难点与创新点 |
| 第二章 北京影像艺术市场概况 |
| 2.1 国际影像艺术市场的发展 |
| 2.2 北京影像艺术市场发展历史与背景 |
| 2.3 北京影像艺术市场构成、发展状况及分析 |
| 第三章 北京影像艺术市场作品的工艺、市场标准、类型及市场表现 |
| 3.1 北京影像艺术市场的市场标准及影像作品工艺 |
| 3.2 北京影像艺术市场中影像作品的类型及市场表现 |
| 第四章 影响北京影像艺术市场的因素 |
| 4.1 影响北京影像艺术市场的外因 |
| 4.2 影响北京影像艺术市场的内因 |
| 第五章 北京影像艺术市场存在的问题及对策建议 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 北京地区影像画廊调查问卷 |
| 附录二 北京影像艺术市场人物访谈 |
| 附录三 2006-2012 北京地区影像拍卖专场各场第一名影像作品 |
| 附录四 现有中国摄影史专着一览表 |
（10）中国当代艺术品交易机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导言 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、相关概念界定 |
| 四、研究方法 |
| 五、论文结构安排 |
| 第一章 交易机制相关理论 |
| 第一节 不完全信息与不对称信息理论 |
| 一、不完全信息的理论溯源 |
| 二、完全信息和对称信息的内涵 |
| 三、不完全信息和不对称信息的内涵 |
| 四、信息不完全和不对称与委托代理 |
| 第二节 交易费用理论 |
| 一、交易与交易费用理论的源起与发展 |
| 二、交易的维度 |
| 三、影响交易费用的因素 |
| 四、交易费用的度量 |
| 五、交易费用理论的意义 |
| 第三节 艺术品交易机制的要素构成 |
| 一、艺术品交易机制的要素构成 |
| 二、艺术品市场各要素间的相互关系 |
| 第二章 我国艺术交易机制的历史演进与现状 |
| 第一节 我国艺术品交易机制的演进轨迹 |
| 一、早期懵懂的艺术赞助 |
| 二、皇家艺术赞助的兴衰 |
| 三、私人艺术赞助的沉浮 |
| 四、公共艺术赞助(艺术品市场)的源远流长 |
| 第二节 中国艺术品市场现状 |
| 一、市场规模与市场结构 |
| 二、地区和门类市场分析 |
| 三、中国艺术品市场的特点与发展趋势 |
| 第三章 艺术品交易机制的信息不对称 |
| 第一节 艺术品本身的信息不对称特点 |
| 一、艺术品本身的不确定性及风险 |
| 二、艺术品供给与需求特性 |
| 三、艺术品的价值与价格特点 |
| 四、艺术品的金融属性 |
| 第二节 艺术品市场参与者的有限理性与机会主义 |
| 一、艺术家本身的不确定性以及道德风险 |
| 二、收藏与投资者的非理性与机会主义动机 |
| 三、鉴定专家行为的不确定性 |
| 四、艺术品价值与价格评估的难度 |
| 五、艺术评论家的学术倾向与职业操守 |
| 第三节 艺术品交易机制的信息不对称 |
| 一、古玩跳蚤市场 |
| 二、画廊 |
| 三、拍卖 |
| 四、网络拍卖与交易 |
| 五、文化艺术品交易所 |
| 第四章 艺术品市场的交易费用 |
| 第一节 艺术品市场交易费用的产生原因 |
| 一、人的因素 |
| 二、交易的因素 |
| 第二节 艺术品市场交易费用的表现 |
| 一、古玩跳蚤市场 |
| 二、画廊 |
| 三、拍卖行 |
| 四、网络交易与拍卖 |
| 五、艺术投资基金 |
| 六、文化艺术品交易所 |
| 第五章 我国艺术品市场的PEST分析 |
| 第一节 政策(P)对艺术品市场的影响分析 |
| 一、中国在艺术品政策方面的教训与经验 |
| 二、国外的艺术品市场政策及影响 |
| 第二节 经济(E)与艺术品市场 |
| 一、中国历史上的艺术品收藏高潮与经济 |
| 二、中国当代艺术品收藏与经济 |
| 三、国际视野下的艺术品收藏与经济 |
| 四、艺术品市场与金融市场的相关性 |
| 第三节 社会审美风尚(S)和网络技术(T)对艺术品市场的影响 |
| 一、社会审美风尚对艺术品市场的影响 |
| 二、网络技术(T)与艺术品市场 |
| 第六章 完善我国现行艺术品交易制度体系构建 |
| 第一节 制度的作用与口标 |
| 一、制度的作用 |
| 二、艺术品市场制度安排的作用与目标 |
| 第二节 我国艺术品市场交易制度体系的构建 |
| 一、观念与意识的更新 |
| 二、艺术品市场相关的法律法规 |
| 三、艺术品市场相关政策配套 |
| 四、流通与运营体系 |
| 五、市场服务体系 |
| 六、行业自律与全民艺术素养 |
| 结束语 |
| 参考文献资料 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间主要学术成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、北京华辰公司董事长甘学军强调公司的信誉和品牌 华辰有意控制书画专场规模 书画市场火爆 拍卖机构应冷静面对（论文参考文献）
- [1]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [2]审视二〇一九年春拍[J]. 王志军. 文物天地, 2019(10)
- [3]中国文物艺术品拍卖市场:如何洞见变化、再创价值?[J]. 武文龙. 艺术市场, 2019(05)
- [4]艺术品追续权制度创设研究[D]. 戴哲. 华东政法大学, 2017(07)
- [5]中国写实油画市场探析[D]. 卢英. 陕西师范大学, 2014(04)
- [6]当代中国艺术资本化运作策略研究[D]. 孟瑶. 浙江理工大学, 2014(08)
- [7]论中国摄影作品的市场化运作 ——以摄影作品拍卖市场和图片库市场为例[D]. 王敏. 浙江农林大学, 2013(04)
- [8]书画艺术复制品行业的现状与发展研究[D]. 叶红. 河北大学, 2013(S2)
- [9]北京影像艺术市场研究 ——北京摄影艺术市场考察[D]. 付晓岚. 北京印刷学院, 2013(S2)
- [10]中国当代艺术品交易机制研究[D]. 刘翔宇. 山东大学, 2012(12)