一、将中国动画制作进行到底（论文文献综述）
孟凡鑫[1]（2021）在《中国动画电影传统文化传播研究 ——以《哪吒之魔童降世》为例》文中进行了进一步梳理中国动画电影距今发展近百年,中国动画电影的兴衰与传统文化传播有着必要的联系,传统文化是中国动画电影的创作和发展的根基,2019年《哪吒之魔童降世》上映斩获五十亿票房,这部现象级的中国动画电影中的传统文化传播引人深思,作为研究案例将帮助中国动画电影行业更好的传播传统文化,中国动画电影作为重要的文化产业,其蓬勃发展将推动建设社会主义文化强国的战略。本文主要分为七个章节,三大部分,第一部分主要是绪论和中国动画电影发展与传统文化传播两个章节,绪论部分主要概述了中国动画电影的研究背景和研究意义,围绕着中国动画电影传统文化元素、中国动画电影传统文化传播手段两块内容,采用文献综述、案例研究两种研究方法。第二章探讨了中国动画电影中的传统文化内涵,回望整个中国动画电影发展历程,梳理和提炼不同阶段中的传统文化传播典型作品。第二部分主要是针对《哪吒之魔童降世》案例的传统文化传播分析,第三章分析了这部作品的文化起源与发展中涉及的传统文化,分析剧情设计中的古典哲学。第四章从视听语言的角度分析这部作品的传统文化传播,从视觉和听觉两个角度切入,视觉符号主要从人物造型、场景设计、色彩设计三个维度分析,听觉符号主要从对白、配乐两个维度展开。第五章从四个角度分析了案例传播传统文化方面的策略。最后一部分主要围绕着《哪吒之魔童降世》对于中国动画电影的启示展开,第六章归纳了四条可供借鉴的优势,总结三个方面仍然存在的不足,并从中国动画电影的角度提出了优化策略。第七章结语部分回顾了中国动画与日本动画的历史联系,由此思考中国动画电影与传统文化传播如何相互成就,中国动画电影作为传统文化传播的载体,将帮助国人树立文化自信,使中华民族文化屹立在世界民族文化之林,推进我国文化建设,使中国动画电影不断成长为促成社会主义文化强国战略的强大动力。
邓慧芹[2]（2020）在《当代中国动画中民间美学的精神再续研究》文中研究指明中国动画历史上第一部动画片《大闹画室》的诞生距今已有九十多年的历史,在数千年的历史长河中,动画像一颗被风吹到中国这片大地的种子,寻寻觅觅找到传统文化这片营养丰富的土壤,生根发芽,虽然在成长过程中经受着外来文化的侵袭,但依然有很多与中华民族传统文化息息相关的动画影片展示了民族精神和中华文化的特征,反映了人民生活上的精神需求,演绎了不同时代人们的审美变化。通过查阅文献、作者亲自走访凤翔,梳理了中国动画的发展状况,确定了将凤翔木版年画与动画结合创作的想法,采用了以创作为基础的历史学、美学、民俗学、符号学等多学科交叉研究方法将现有动画影片中以传统题材动画呼应民族文化、以传统美术风格结合三维创作技术以及以当代流行文化视角下重新定义民族美学三种延续方法延续民间美学的影片从故事、角色、场景三个方面进行归纳分析中国动画中对民间美学精神的延续情况。本研究的重点部分从造型提炼、色彩搭配、艺术相似性、质感四个方面对以凤翔木版年画为切入点进行动画创作的可行性加以分析并得出可行的结论。本文的最后部分,采用了符号化,几何化的方法对已有的凤翔木版年画中的人物角色进行提炼、简化、再设计并根据其特征设计故事情节,制作一部具有民间美学风格的动画小短片,以求民间美学精神在动画创作中的不断延续。本文通过凤翔木版年画对动画创作的借鉴性的研究,更系统和深入的分析了凤翔木版年画于动画创作的艺术价值,包括民间艺术在内的传统艺术是中国动画发展的根基,应该对其不断地探索并进行有机的结合运用,同时也试图通过两者结合的创作形式对两者各自的再续发展找到一个方向。
咸晓萱[3]（2020）在《国产IP改编动画电影审美研究》文中认为动画电影是目前流行的艺术传播形式,具有较强的大众性、娱乐性和教育性,可将其作为文化的重要载体。上个世纪的中国动画电影虽然经历了一个时期的繁荣期,但在后期美国和日本动画电影的冲击下,出现了缓慢后退的现象。近年来在文化自信的号召下,国产动画电影的编剧采用了具有颠覆性的传统故事改编方式和高科技的视听技术将中国传统文化元素已经融入到动画电影作品当中,已经探索出来具有创新成果的动画制作道路。并且随着新媒体时代的到来,我国IP改编动画电影在画面制作方面和互联网平台的传播方面也取得了长足的进步。本文着重分析了近五年国产动画电影改编策略的运用情况,以近年来在中国票房最前的三部IP改编动画电影—《西游记之大圣归来》、《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》为主要研究对象,结合文艺学相关理论分析国产IP改编动画电影中可供参考的创作经验。通过对题材选择、角色设计、画面意境以及主题情感等方面进行具体探究,从中探寻优秀IP改编动画的共通之处,以便为提高我国动画电影的创作水平提供借鉴。
郭艳辰[4]（2020）在《追光动画“四部曲”的中国性表征研究》文中研究表明伴随着全球化浪潮、新媒体技术崛起,不同国家间的角逐渐渐地由“硬实力”斗争转变为“文化软实力”的较量。中国性不仅有利于中国动画电影的对外传播、中华文化的软实力建设、传统美学风格的拓展,而且有利于中华文化的现代化再演绎。近十年,中国动画电影优秀作品层出不穷,但是,动画电影的中国性仍然存在着诸多问题和困境,这也是今后中国动画电影需要面对和亟需解决的。本文拔梳了中国性在中国动画电影发展史中的流变,并重点分析了追光动画公司出品的四部作品,在差别中剖析中国性在国产动画电影中的运用存在哪些表征和困境,旨在为我国动画电影产出更多具有代表性的作品提供新的思路。具体来说,本文共分为四个章节,分别是:第一章是对动画电影中国性流变的拔梳,这一章不仅仅是对于相关史料和作品进行简单的描述,而且结合中国性在各时期文化语境中的表征加以仔细考察,即通过梳理、分析和研究,揭示中国性与动画电影的有机关系和中国性对于动画电影的重要性。第二章以追光动画公司的四部动画电影为例,分别是《小门神》（2016）、《阿唐奇遇》（2017）、《猫与桃花源》（2018）和《白蛇·缘起》（2019）,这四部作品风格迥异,在内容、伦理和文化三个层面的中国性表征不尽相同。通过对个案的分析,可以看到,中国性不是简单的回归,而是在已有的中国性基础上进行解构创新,丰富时代内涵,促使中国动画电影能够走出国门。第三章首先从内生动力和外驱动力两个层面探析动画电影蕴含中国性的必然原因。动画电影中国性的塑造,既是提升文化软实力的必然要求,也是动画电影面对市场全球化发展的必然选择。其次,在看到近十年中国动画电影取得的成绩背后,符号运用的失衡和普世价值的单一、电影文本原创性不高和固化思想严重、动画产业链条不完善等问题依然暴露无遗。第四章针对前文提出的动画电影中国性塑造的症结,从文化认同、电影文本和动画产业三个方面出发,着眼于中国动画电影未来的发展,指出中国动画电影既要从他国学习经验和技术,又要对传统文化、时代精神进行择善而从,努力打造中国动画品牌,增强文化自信。结语部分对整篇文章进行了总结和观点的提炼。动画电影的中国性由来已久,在全球化的今天,中国动画电影需要在保有中国性的基础上,在内容、伦理、风格、文化等多方面与时俱进、开拓创新,广泛投身于国际交流与合作之中,在学习的过程中,不断强化自身力量,相信国产动画电影的未来一定是美好的。
张译丹[5]（2020）在《“中国学派”动画的传承与创新研究》文中认为纵观浩瀚的中国动画历史星空,“中国学派”无疑是最闪亮的那颗星,先后在国际上斩获76个奖项,为中国动画在世界上争夺了一席之地。“中国学派”之所以能震惊世人,归功于它鲜明的民族风格与特色。到目前为止,将“中国学派”称为中国动画的顶峰毫不夸张。如此辉煌的“中国学派”为我国动画产业贡献了大批具有民族特色风格的优秀美术片,但是这并不能阻止它最终走向沉寂。为了使中国动画寻回独有的特色与民族风格,本文将探究“中国学派”动画的传承与创新研究。笔者从四个部分论述“中国学派”动画。第一部分运用了文献综合研究法对国内关于“中国学派”相关研究进行了梳理分析,以及发展前景。当前国内对于“中国学派”创新研究并没有明确的方向与实际操作。第二部分则通过阅读大量的相关文献与书籍,阐述“中国学派”动画的概念,探究中国动画学派的发展历程,掌握“中国学派”成立的真正原因。第三部分观看并研究“中国学派”动画的特色与特点,钻研所蕴含其中的传统艺术与民族风格,突出本民族的审美意趣。第四部分是核心,也是最重要的部分,通过实验法,结合实践作品《临阵磨枪》进行论述,“中国学派”应如何传承与创新。本文明确提出从三个方面对“中国学派”动画进行创新,一是题材变革与剧本创新,二是技术创新,三是审美意趣创新。其中审美意趣创新是最重要的也是最难的,因为“中国学派”本质是中国动画的民族化,更确切的说是民族的审美意趣,为了将民族的审美意趣传承下去才不得已去创新,使其能跟上时代的步伐与当代人的审美意趣。为了重新体味中国动画电影曾有的魅力,重建独有的民族风格,那么不仅要“中国学派”的本质传承下去,同时也要运用现代科技手段、现代思维观念等进行演绎和发展。不仅要坚持动画民族化的探索,还要赋予民族文化新的内涵。在不同的体制下,应该用不同的方法来完成这些东西。中国动画的民族化不是一成不变的,不同时代都应给它增添新的内涵。中国动画民族化到了我们这个时代,也应该赋予它一些新的东西,老的东西肯定是有非常有价值的一面,但是有些东西也肯定已经不能适应这个时代了。中国动画艺术有自己虽不长但值得自信和骄傲的历史传统和文化积淀,“中国学派”达到了中国动画历史的顶峰。虽然中国动画曾一度迷失自己的风格与特色,但在目前的中国动画作品当中,可以看到已经有明显的好转,“中国学派”之魂已经开始贯穿于中国动画作品当中。中国动画没少走弯路,相信在接下来的一段探索时期里,中国动画必然会找回自己的风格与特色,将“中国学派”的精华传承下去。
黄永正[6]（2020）在《新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究》文中认为水墨动画出现于20世纪60年代初,是中国动画的一大创举。它将中国传统水墨画的风格与技法引入到动画制作中,使动画片具有了笔墨情趣和深远意境,确立了动画“中国学派”的地位,在世界上赢得了高度的赞誉与殊荣。但在20世纪90年代,受市场经济体制和自身局限性的影响,停滞了发展,由盛及衰。从21世纪初到今天,出现了一批三维水墨动画短片,这种新的动画表现形式引起了学术界和影迷的关注,其中一些作品还多次获得国内外大赛的奖项,使得中断发展的水墨动画像是重新焕发了生机。与传统水墨动画相比,新媒体语境下的三维水墨动画有哪些变化?是否传承和促进了水墨动画的发展?其发展前景如何?了解清楚这些问题,将有助于我们回归水墨动画的本质,找到三维水墨动画创作和努力的方向,增强三维水墨动画研究者和创作者的信念。本研究课题是对三维水墨动画与传统水墨动画进行比较分析,进一步明确水墨动画的定义和本质,肯定三维水墨动画对传统水墨动画的传承、创新与推动,并结合当前文化市场和媒体融合的时代背景,通过对一些案例作品的分析和研究,论述三维水墨动画的优势和发展前景,在肯定其艺术价值的前提下,我们更应注重其商业价值的开发,探寻和分析传统水墨动画值得传承、创新和发展的元素,为三维水墨动画的传承和创新发展提供学术参考和研究价值。
苏毅[7]（2020）在《中国动画电影的民族性特征研究 ——以“中国学派”动画电影创作为讨论核心》文中研究指明中国动画诞生时间较晚,但发展迅速,并在二十世纪五十年代形成了“中国学派”动画电影,其独特的民族性让中国动画在世界范围内具有较高的地位。本文绪论部分介绍了从文化哲学角度讨论“中国学派”动画电影民族性的重要意义,并对国内针对“中国学派”以及《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》的研究进行了综述。本文第一章重点论述了“中国学派”诞生的语境,介绍了其诞生时间、背景等。梳理了“中国学派”在萌芽时期、发展时期、辉煌时期和衰落时期的四个发展历程。本文的第二章从艺术民族性和文化民族性两个角度入手,论述了“中国学派”动画电影的民族性特征。具体分析了京剧、水墨画、木偶、剪纸以及古典文学等艺术形式在“中国学派”动画电影中的应用。从民族主体性和民族精神两个方面讨论“中国学派”动画电影中的文化民族性。本文第三章讨论了“孙悟空”形象在中国动画中的发展变化,以《大闹天宫》与《西游记之大圣归来》为例,对比分析了在不同动画电影中“孙悟空”形象在造型艺术与文化内涵方面的区别。本文第四章讨论了“哪吒”形象在中国动画电影中的发展变化,以《哪吒闹海》和《哪吒之魔童降世》为例,对比分析了两部作品中“哪吒”形象在艺术造型和文化意义方面的变化。本文在结论部分总结了“中国学派”与当下中国动画的民族性特征,提出了个人观点。
马榕[8]（2021）在《中国成人动画电影研究》文中研究说明由于我国在电影方面没有确立明确的分级制度,所以出于保护儿童的角度出发,国产动画电影一直处于低龄状态。纵观全球,动画电影已经不再是儿童的专属,成年人慢慢成为主要受众。所以,为了与世界市场同步、获得更大的发展空间,中国需要摆脱动画电影“低龄化”的标签,拓宽创作方向。成人动画电影是动画电影中的一种分龄动画电影类型,其受众为成年人,在全球动画电影市场中占有很大的市场份额。为了适应时代的发展,近年来我国动画电影呈现出“成人化”的发展趋势,出现了很多优秀的国产成人动画电影。目前对于中国成人动画电影的系统研究相对较少,所以,本文将主要采用文本分析的方法,对中国成人动画电影进行一次多方位的系统研究。内容主要分为三部分:第一部分将通过与“全龄动画电影”进行对比以及结合日本、美国动画电影分级制度的规定,为中国成人动画电影的范围重新进行界定;第二部将从主题建构、叙事特征、视听语言三个维度对目前已有的中国成人动画电影进行详细的案例分析;最后结合研究结果,找出目前中国成人动画电影发展过程中存在的不足并给出一些合理的建议。
胡境轩[9]（2020）在《基于Cinema 4D技术下的3D水墨动画设计研究 ——以《城长》水墨动画为例》文中提出继20世纪六十年代至八十年代,拥有“中国学派”之称的水墨动画问世,水与墨的交融便不再拘泥于宣纸之上。中国动画开创了水墨动画的先河,独特的水墨风格、充满意趣的画面表现以及深厚的文化底蕴都使得中国水墨动画在当时轰动全球。进入了20世纪九十年代后,经过几十年的演变,美、日、欧等国家的动画制作水准逐步提高,拥有了产业化的生产模式,水墨动画制作工艺的复杂与拥有高效产能的外国动画无法比拟。随着生活节奏的加快,大众更追求视觉的刺激,前卫的造型和夸张幽默的造型,而水墨动画的形态却从未改变过,无法满足当下大众的需求。无论是从制作工艺上的繁杂还是视觉上的欠缺都很难适应当下的动画市场,这使得国产动画一直处于止步不前的状态。同时市场经济的冲击以及影视语言的缺失,让曾经轰动一时的“中国学派”水墨动画逐步走向衰落。同时,3D水墨动画国内的制作水平一直停留在贴图的制作方式,缺少水墨本身流动状态的演绎。随着科技的进步和动画制作技法的普及,水墨作为中国传统艺术表现当中重要的元素,重新进入了大众的视野。越来越多的人对中国传统文化意识形态开始重视,各种各样的设计作品以及影视作品中相继出现中国特有的传统元素,水墨的演绎也变得多种多样。本文通过技术与传统艺术特征相结合的角度,探讨了以Cinema 4D为途径的3D水墨动画制作,通过国内优秀的3D水墨动画案例结合影视语言、形式拓宽方面分析出了3D水墨动画的基本特征及运用方式。本文通过笔者自主完成的设计实践,详细描述了结合Cinema 4D技术,通过材质、素描卡通渲染器以及烟雾模拟水墨的方式实现了水墨笔触、晕染以及流淌状态的3D模拟,拓宽了水墨动画的形态呈现。同时结合当下符合大众审美的影视语言方式对水墨动画进行再创作与融合,找到了适合于水墨动画的影视语言表达方式。并通过后期合成上的技术手段,大大提高了制作效率,节省了制作流程。在全球化浪潮的冲击下,如何在影视作品中体现民族性将是中国动画屹立于世界的根本。在日后的研究中,逐渐完善3D水墨动画的意识形态并完善生态链。让技术服务于动画,让动画体现出艺术。
卢娜,周一泽[10]（2019）在《中国动画崛起》文中研究说明2019年的暑期档院线,被手持混天绫,颈戴乾坤圈,脚踩风火轮的哪吒点燃了。截至发稿,3D动画电影《哪吒之魔童降世》票房已破49亿元人民币大关,不仅把此前由《大圣归来》创造的国产动画票房纪录远远甩在身后,更是一举超越《流量地球》,登上了中国影史票房第二的宝座。在过去的几十年里,中国动画从顶峰跌落,经历了太多寂寥,而自《大圣归来》
二、将中国动画制作进行到底（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、将中国动画制作进行到底（论文提纲范文）
（1）中国动画电影传统文化传播研究 ——以《哪吒之魔童降世》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 中国动画电影发展与传统文化传播 |
| 2.1 中国动画电影中的传统文化内涵 |
| 2.2 中国动画电影传统文化传播发展历程 |
| 第3章 《哪吒之魔童降世》与传统文化传播 |
| 3.1 《哪吒之魔童降世》动画电影的文化起源与发展 |
| 3.2 《哪吒之魔童降世》剧情设计中的传统哲学 |
| 第4章 《哪吒之魔童降世》视听语言中的传统文化传播 |
| 4.1 视觉符号中的传统文化传播分析 |
| 4.2 听觉符号中的传统文化传播分析 |
| 第5章 《哪吒之魔童降世》传播策略分析 |
| 5.1 付费点映带动“国漫之光”口碑传播 |
| 5.2 国产动画联动宣传,激起传统文化集体记忆 |
| 5.3 社交媒体制造传统文化宣传热点 |
| 5.4 同人粉丝群体再创作,传播传统服饰文化 |
| 第6章 《哪吒之魔童降世》对于中国动画电影的启示 |
| 6.1 《哪吒之魔童降世》可供借鉴的优势 |
| 6.2 《哪吒之魔童降世》的不足之处 |
| 6.3 中国动画电影传统文化传播的优化策略 |
| 第7章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简历 |
（2）当代中国动画中民间美学的精神再续研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景与意义 |
| 1.1.1 课题的研究背景 |
| 1.1.2 课题的研究意义 |
| 1.2 课题的研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题的主要研究内容与创新点 |
| 1.3.1 课题的主要研究内容 |
| 1.3.2 课题的创新点 |
| 1.4 课题的研究方法 |
| 1.4.1 课题的主要研究方法 |
| 1.4.2 课题的主要技术路线 |
| 2 传统美术影响下的中国动画发展历程 |
| 2.1 二十世纪20-50年代中期 |
| 2.2 二十世纪50年代中后期-80年代 |
| 2.3 二十世纪末 |
| 2.4 二十一世纪初期 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 民间美学精神在中国动画中的延续方法研究 |
| 3.1 以传统题材呼应民族文化的延续——以《哪吒闹海》为例 |
| 3.1.1 故事情节 |
| 3.1.2 角色特征 |
| 3.1.3 美术特色 |
| 3.2 传统文化结合三维技术的民间美学精神延续——以《哪吒之魔童降世》为例 |
| 3.2.1 故事情节 |
| 3.2.2 角色设计 |
| 3.2.3 美术风格 |
| 3.3 以当下流行文化视角重新定义民间美学——以《罗小黑战记》为例 |
| 3.3.1 故事情节 |
| 3.3.2 角色设计 |
| 3.3.3 美术风格 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 凤翔木版年画进行动画创作的可行性分析 |
| 4.1 造型提炼 |
| 4.2 色彩搭配 |
| 4.3 艺术相似性 |
| 4.4 质感 |
| 5 民间美学精神在动画中延续创作实践 |
| 5.1 故事设计 |
| 5.2 角色设计 |
| 5.3 场景设计 |
| 5.4 动画制作体现 |
| 5.5 民间美术与动画结合创作方式总结 |
| 6 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间主要研究成果 |
（3）国产IP改编动画电影审美研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 概述 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究课题界定 |
| 1.4 研究目的和意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 2 国产动画概述 |
| 2.1 中国传统动画发展历程 |
| 2.2 国产动画振兴的需求 |
| 2.3 国产IP改编动画兴起 |
| 3 国产IP改编动画的审美特征 |
| 3.1 题材选择传统化 |
| 3.2 形象描写陌生化 |
| 3.3 画面表达奇观化 |
| 3.4 意境呈现唯美化 |
| 4 国产IP改编动画的审美感受 |
| 4.1 主题美—温情与价值观 |
| 4.2 变相美——虚拟与夸张 |
| 4.3 叙事美——多元与重构 |
| 4.4 情感美——融合与突破 |
| 5 国产动画发展启示 |
| 5.1 受众定位全龄化 |
| 5.2 文化传承与创新 |
| 5.3 开发IP产业链 |
| 5.4 从本土走向国际 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 学位论文数据集 |
（4）追光动画“四部曲”的中国性表征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、基本概念厘清 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究方法与创新点 |
| 第一章 动画电影的中国性流变 |
| 第一节 动画电影中国性的萌芽 |
| 一、境外模仿与本土初探 |
| 二、以救亡图存为时代内涵 |
| 三、《铁扇公主》中国性的特点 |
| 第二节 动画电影中国性的勃兴 |
| 一、“中国学派”为中国性确立所作贡献 |
| 二、类别多元化涵盖的中国性 |
| 三、题材多维度蕴藏的中国性 |
| 第三节 动画电影中国性的异化 |
| 一、霜冻降临的社会境况 |
| 二、革命色彩浓厚的艺术格调 |
| 第四节 动画电影中国性的重拾 |
| 一、传统元素的深度挖掘 |
| 二、浅显老套的创作风格 |
| 第五节 动画电影中国性的迷失 |
| 一、本土文化认同感缺失 |
| 二、盲目模仿之风盛行 |
| 第二章 追光动画“四部曲”的中国性表征 |
| 第一节 内容的重构:中华文化的现代演绎 |
| 一、古典文学的本事迁移:从单一回归到解构创新 |
| 二、民间艺术的玄幻魅力:从元素套用到融为一体 |
| 三、人物形象的多维打造:从平面单调到丰满立体 |
| 第二节 伦理的重构:民族精神的内涵丰满 |
| 一、童心哲学的再视:从规避低幼到重寻童心 |
| 二、文以载道意志的创新:从强行灌输到双向编码 |
| 三、自然生态观的化用:从少有涉及到自觉践行 |
| 第三节 文化的重构:自我身份的认同 |
| 一、古与今:立足传统,紧跟时代潮流 |
| 二、中国与世界:汲取世界动画养分,推动国产动画走出去 |
| 三、动画与其他艺术:融合多种艺术,共同进步 |
| 第三章 动画电影中国性彰显的原因及症结 |
| 第一节 内生动力下中国性彰显的必然性 |
| 一、动画电影中国性的文化基因 |
| 二、动画电影中国性的人文因素 |
| 三、动画电影中国性的内核 |
| 第二节 彰显中国性的时代背景 |
| 一、全球化冲击中的坚守之道 |
| 二、自我身份与国家形象的创建 |
| 三、政策扶持下的国漫崛起 |
| 第三节 动画电影中国性存在的问题 |
| 一、文化认同:普适价值观单一,文化符号运用失衡 |
| 二、电影文本:固化思想严重,原创性不高 |
| 三、动画产业:营运模式单一,中国特色产业链短缺 |
| 第四章 动画电影中国性的发展路径 |
| 第一节 文化认同:彰显中国美学,提高文化自信 |
| 一、彰显中华意韵的美学风格 |
| 二、树立社会主义文化自信 |
| 第二节 电影文本:坚持传统叙事,立足当下语境 |
| 一、完善中国性叙事体系 |
| 二、把握中国价值输出方式 |
| 第三节 动画产业:资源整合,打造中国品牌 |
| 一、经典IP的再度演绎 |
| 二、中国品牌的创新发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :近十年以来国产动画电影列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表论文情况 |
（5）“中国学派”动画的传承与创新研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 国内外研究现状及发展趋势 |
| 2 “中国学派”动画概述 |
| 2.1 “中国学派”动画的概念 |
| 2.2 “中国学派”动画形成的原因 |
| 2.3 “中国学派”动画的发展历程 |
| 2.4 “中国学派”动画的历史地位 |
| 3 “中国学派”动画特色 |
| 3.1 题材 |
| 3.2 审美意趣 |
| 3.3 中国式哲思 |
| 4 “中国学派”动画传承与创新研究 |
| 4.1 “中国学派”的传承研究 |
| 4.1.1 传承的原因 |
| 4.1.2 传承的内容 |
| 4.2 “中国学派”的创新研究以实践作品《临阵磨枪》为例 |
| 4.2.1 题材变革与剧本创新 |
| 4.2.2 技术创新 |
| 4.2.3 审美意趣创新 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（6）新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 选题来源 |
| 1.1.2 选题依据和理论意义 |
| 1.1.3 选题实际应用价值 |
| 1.1.4 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 专着 |
| 1.2.2 期刊论文 |
| 1.2.3 学位论文 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.4 论文结构 |
| 1.5 研究创新之处与拟解决的关键问题 |
| 1.5.1 研究创新之处 |
| 1.5.2 拟解决的关键问题 |
| 2 传统水墨动画 |
| 2.1 传统水墨动画的发展历程 |
| 2.1.1 水墨动画的源起 |
| 2.1.2 水墨动画的诞生及发展 |
| 2.2 水墨动画和传统水墨动画的定义 |
| 2.2.1 水墨动画的定义 |
| 2.2.2 传统水墨动画的定义 |
| 2.3 传统水墨动画的作品及其美学分析 |
| 2.3.1 传统水墨动画题材的选择 |
| 2.3.2 传统水墨动画的美术设计 |
| 2.3.3 传统水墨动画的电影语言 |
| 2.3.4 传统水墨动画的意境 |
| 2.4 传统水墨动画的历史地位和意义 |
| 3 新媒体语境下催生的三维水墨动画 |
| 3.1 动画数字化的发展 |
| 3.1.1 二维动画的数字化发展 |
| 3.1.2 三维动画的产生及其发展 |
| 3.2 新媒体语境下三维水墨动画的产生与发展 |
| 3.2.1 数字绘画在水墨画风格上的探索与实现 |
| 3.2.2 三维水墨动画的研发与制作 |
| 3.2.3 水墨动画新技术的研发与创新 |
| 3.3 三维水墨动画的定义和界定 |
| 4 三维水墨动画对传统水墨动画的传承与创新 |
| 4.1 当下三维水墨动画作品对传统水墨动画的传承 |
| 4.1.1 三维水墨动画作品的剧作分析 |
| 4.1.2 三维水墨动画作品的美术风格 |
| 4.1.3 三维水墨动画作品的视听语言 |
| 4.1.4 三维水墨动画作品的技术应用 |
| 4.2 三维水墨动画的优势和创新 |
| 4.2.1 传统水墨动画的局限与衰落 |
| 4.2.2 三维水墨动画的优势 |
| 4.2.3 电影语言和表现形式的突破与创新 |
| 5 新媒体语境下三维水墨动画的发展 |
| 5.1 三维水墨动画的艺术性和技术性 |
| 5.2 三维水墨动画的实验性和商业性 |
| 5.3 三维水墨动画结合新媒体技术实现跨界融合的发展趋势 |
| 5.4 三维水墨动画的民族性与弘扬中华传统文化的核心 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）中国动画电影的民族性特征研究 ——以“中国学派”动画电影创作为讨论核心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 国内研究现状综述 |
| 一、“中国学派”动画电影研究的文献梳理 |
| 二、“孙悟空”形象动画电影研究文献梳理 |
| 三、“哪吒”形象动画电影研究文献梳理 |
| 第三节 研究方法、思路和框架 |
| 第一章 “中国学派”动画电影的诞生语境和发展过程 |
| 第一节 萌芽时期 |
| 第二节 发展时期 |
| 第三节 辉煌时期 |
| 第四节 衰落时期 |
| 第二章 “中国学派”动画电影的民族性特征 |
| 第一节 “中国学派”动画电影的艺术民族性特征 |
| 一、京剧艺术形式 |
| 二、水墨画艺术形式 |
| 三、木偶、剪纸艺术形式 |
| 四、古典文学 |
| 第二节 “中国学派”动画电影的文化民族性特征 |
| 一、“中国学派”动画电影中的民族主体性问题讨论 |
| 二、“中国学派”动画电影民族精神讨论 |
| 第三章 “孙悟空”形象动画电影的民族性特征及其变化 |
| 第一节 《大闹天宫》中的民族性特征 |
| 一、经典形象的诞生 |
| 二、“孙悟空”的政治隐喻 |
| 第二节 “孙悟空”形象演变 |
| 一、造型艺术过渡 |
| 二、文化意义过渡 |
| 第三节 《西游记之大圣归来》中的民族性特征讨论 |
| 一、形象与叙事的大胆创新 |
| 二、“孙悟空”与当代流行文化 |
| 第四章 “哪吒”形象动画电影的民族性特征及其变化 |
| 第一节 《哪吒闹海》中的民族性特征讨论 |
| 一、色彩丰富的民族艺术 |
| 二、经典“哪吒”的英雄色彩 |
| 第二节 《哪吒之魔童降世》中的民族性特征讨论 |
| 一、“哪吒”形象演变 |
| 二、“丑哪吒”的诞生 |
| 三、家庭伦理关系与个性表达 |
| 结语 |
| 中外文参考文献 |
| 致谢 |
（8）中国成人动画电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 四、研究方法及研究创新 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究创新 |
| 第一章 概述 |
| 第一节 关于动画电影 |
| 一、动画电影的定义 |
| 二、动画电影的艺术特征 |
| 三、动画电影的故事特点 |
| 第二节 中国成人动画电影的界定 |
| 一、中国成人动画电影的内涵 |
| 二、成人动画电影与全龄动画电影的区别 |
| 三、中国成人动画电影的价值 |
| 第二章 中国成人动画电影的主题建构 |
| 第一节 题材的多元化 |
| 一、经典题材 |
| 二、幻想题材 |
| 三、其它题材 |
| 第二节 主题类型 |
| 一、嘲讽批判性的黑色主题 |
| 二、有关“自我”探索的主题 |
| 三、人到中年“再成长”的主题 |
| 第三节 现实主义倾向 |
| 一、什么是现实主义 |
| 二、现实主义的表达 |
| 第三章 中国成人动画电影的叙事特征 |
| 第一节 “当代性”的叙事角度 |
| 一、“当代性”的定义 |
| 二、“当代性”的呈现 |
| 第二节 多类型的叙事结构 |
| 一、因果式线性结构 |
| 二、交织式对照结构 |
| 三、回环式套层结构 |
| 四、缀合式团块结构 |
| 第三节 隐喻式的叙事表达 |
| 一、人物角色的隐喻 |
| 二、故事情节的隐喻 |
| 第四章 中国成人动画电影的视听语言 |
| 第一节 影像语言 |
| 一、色彩的运用 |
| 二、人物造型的设计 |
| 三、道具的符号化 |
| 第二节 声音语言 |
| 一、台词设计 |
| 二、音乐 |
| 第三节 艺术风格 |
| 一、东方气息的水墨画风 |
| 二、暴力美学 |
| 三、黑色幽默中的荒诞美学 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）基于Cinema 4D技术下的3D水墨动画设计研究 ——以《城长》水墨动画为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究的意义与目的 |
| 1.3.1 研究意义 |
| 1.3.2 研究目的 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.5 研究方法 |
| 第二章 课题相关概念的界定及其研究 |
| 2.1 水墨画 |
| 2.1.1 水墨画的概念和发展 |
| 2.1.2 水墨画的艺术特点 |
| 2.1.3 水墨在新媒体艺术下的表现形式 |
| 2.2 水墨动画 |
| 2.2.1 水墨动画的定义 |
| 2.2.2 传统水墨动画的艺术特点 |
| 2.2.3 传统水墨动画的起源与发展 |
| 2.2.4 水墨动画的意境表达 |
| 2.3 3D技术与动画 |
| 2.3.1 3D动画的产生与发展 |
| 2.3.2 3D动画的特点 |
| 2.3.3 3D动画的应用现状 |
| 2.3.4 数字时代下的水墨动画 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 3D技术在水墨动画上的运用 |
| 3.1 3D水墨动画形式拓宽 |
| 3.1.1 水墨流体状态模拟 |
| 3.1.2 传统水墨画构图方式在3D水墨动画上的应用 |
| 3.1.3 3D水墨动画的构图与透视 |
| 3.1.4 情景相生 |
| 3.2 3D水墨动画的影视语言运用 |
| 3.2.1 镜头语言在3D水墨动画中的运用 |
| 3.2.2 人物角色在3D水墨动画中的运用 |
| 3.2.3 诗与印章在3D水墨动画中的运用 |
| 3.2.4 中国传统音乐在3D水墨动画中的运用 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 基于CINEMA4D技术的水墨动画设计实践 |
| 4.1 3D水墨动画创作流程 |
| 4.2 3D水墨动画艺术表现中CINEMA4D技术的重要性 |
| 4.3 CINEMA4D水墨模拟方式 |
| 4.3.1 运用材质模拟水墨 |
| 4.3.2 运用素描卡通渲染器模拟水墨 |
| 4.3.3 运用烟雾系统模拟水墨 |
| 4.3.4 3D水墨动画的空间和构图 |
| 4.4 影视语言融合 |
| 4.4.1 虚拟摄像机运镜突破 |
| 4.4.2 剪辑转场 |
| 4.5 后期效率提升 |
| 4.5.1 伪3D模拟 |
| 4.5.2 摄像机的路径匹配 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 总结与展望 |
| 5.1 研究总结 |
| 5.2 研究局限 |
| 5.3 未来展望 |
| 攻读硕士学位期间的主要成果 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）中国动画崛起（论文提纲范文）
| 从“大圣”归来到“灵珠”现世 |
| 5000亿市场引资本入局,商业方向各有侧重 |
| │彩条屋│ |
| 发挥自有优势,侧重制作与发行 |
| │腾讯│ |
| 聚焦内容与上游源头,实现IP衍生变现 |
| │B站│ |
| 围绕内容,做多维度的商业开发 |
| 回归谨慎,对比日美尚不成熟 |
| 产业发展整体向好 |
| 专访 |
| 十月文化CEO刘伟除了英雄，中国动画更需要谨慎和理智 |
| 对话 |
| 中国动画浮沉录 |
| │起步│ |
| │黄金时期│ |
| │白银时代│ |
| │被迫转型│ |
| │探索出路│ |
| │渐有起色│ |
| │重拾信心│ |
| 中国动画挑战仍存 |
| 人才问题日益凸显 |
| 薛定谔的IP |
| 2D弱势，3D崛起？融合才是大势 |
| 心声 |
| 因爱而在从爱好者到从业者，他们和动画不得不说的故事 |
四、将中国动画制作进行到底（论文参考文献）
- [1]中国动画电影传统文化传播研究 ——以《哪吒之魔童降世》为例[D]. 孟凡鑫. 塔里木大学, 2021(08)
- [2]当代中国动画中民间美学的精神再续研究[D]. 邓慧芹. 西安理工大学, 2020(01)
- [3]国产IP改编动画电影审美研究[D]. 咸晓萱. 中国矿业大学, 2020(01)
- [4]追光动画“四部曲”的中国性表征研究[D]. 郭艳辰. 西南大学, 2020(01)
- [5]“中国学派”动画的传承与创新研究[D]. 张译丹. 北京印刷学院, 2020(10)
- [6]新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究[D]. 黄永正. 北京印刷学院, 2020(08)
- [7]中国动画电影的民族性特征研究 ——以“中国学派”动画电影创作为讨论核心[D]. 苏毅. 中国社会科学院研究生院, 2020(01)
- [8]中国成人动画电影研究[D]. 马榕. 黑龙江大学, 2021(09)
- [9]基于Cinema 4D技术下的3D水墨动画设计研究 ——以《城长》水墨动画为例[D]. 胡境轩. 武汉理工大学, 2020(09)
- [10]中国动画崛起[J]. 卢娜,周一泽. 财富生活, 2019(19)