问：石牌镇的戏曲之乡
- 答：石牌镇素有“戏曲之乡”，是被誉为京剧之父的徽剧和全国地方剧种之首黄梅戏的发源地；有“梨园佳弟子，无石（牌）不成班”之誉；在清代中叶，启丛我国剧坛上除了昆曲之外，民间的地方戏曲开始兴盛起来，当时以石牌为中心的地区，逐渐形成了一些业余戏曲团体，活动范围慢慢扩大，常赴省城安庆演出，到清朝康熙、雍正时代开始形成独立剧种——徽剧。石牌成为徽剧的发源地，戏曲事业开始进入黄金时代。
石牌镇历史上名伶辈出，是京剧鼻祖程长庚的祖籍。同治、光绪年间，程长庚任三庆班主，工文武老生，能戏300余曲，为京剧第一代杰出人才，威望极高，名利“三鼎甲”之首，为京剧艺术的形成，做出了重要贡献，被称为徽班领袖、京剧鼻祖。清末著名京剧表演艺简旁闹术及杨月楼，名列“同光名伶十三绝”，1882年，程长庚去世，杨月楼接掌三庆班，在京、沪享有盛名，常入清宫为慈禧太后演出。因善变猴戏，被誉为“美猴王”。杨月楼次子杨小楼，在艺术上继承家学，博采众长，形成独树一帜的“杨派”，是“杨派”艺术的创始人，是清末民初著名京剧表演艺术家，享有“武生宗师”的盛誉。
戏剧界公认石牌镇为黄梅戏的发源地，“怀腔”为黄梅戏的正宗腔戏。清朝同治、光绪年间，石牌的黄梅戏班社如雨后春笋，活跃在全国各地，不断发扬光大，并为其后来逐拦罩渐发展成为全国五大剧种之一奠定了基础。2000年12月，安徽省第六届艺术节组委会在石牌召开“戏曲之乡—怀宁”学术研讨会，石牌黄梅戏民间班社为大会演出《访友会面》和《闹黄府》，得到与会领导和专家一致好评。2005年12月，国家文化部等部委在京隆重召开“鼓励发展民营文化表演团体座谈会”，石牌镇新声黄梅戏剧团作为安徽省民间班社的唯一代表，光荣地出席了会议，该团团长王才根在座谈会上作经验交流发言，同时受到国家文化部嘉奖。
问：石牌的文化概况
- 答：石牌民间文化是古皖文明的返早重要组成部分，这里钟灵毓秀，人文荟萃，素称“戏曲之乡”。波光粼粼的皖河水不仅哺育出了“京剧之父”的徽剧，还哺育出了全国五大地方剧种之首的黄梅戏；“梨园佳子弟、无石（石牌）不成班”。这旁孙里曾诞生了清代戏剧界“四大徽班”进京发起人、“国剧大师”杨月楼，也孕育出了一大批黄梅戏艺术名流。“戏曲之乡”丝竹不断，黄梅故里黄梅飘香。如今，这里的民间戏剧班社如雨后春笋般发展起来，他们的足迹遍布大江南北。1945年成立的石牌“新声”黄梅戏剧团，该剧团还受到中宣漏启雀部、文化部等5部委的表彰奖励。
问：京剧的发源地
- 答：京剧发源地在安徽安庆。
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。
随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班，已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。伏唯长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”，徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。
他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
京剧表演形式
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。
京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、扰厅念流等行当，后三行已不再立专行京剧现在的角色分为生、旦缓困、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
