师范院校与音乐院校钢琴教学模式比较研究

师范院校与音乐院校钢琴教学模式比较研究

一、高师院校与音乐学院钢琴教学模式的比较研究(论文文献综述)

李茜丝[1](2021)在《高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究》文中进行了进一步梳理视唱练耳是音乐专业的必修课和基础课,具有较强的理论性和技术性,并作为一门覆盖面较大的专业公共课在专业音乐院校、高等师范院校、综合大学音乐学院的音乐教学中占重要地位。其教学内容涵盖视唱、练耳及基础理论等音乐知识技能,是一个多学科结合交叉、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。文章从高等师范院校的视唱练耳课程出发,结合新时代科技发展现状,以高等师范院校学生的视唱练耳教学技能为主要研究内容,对视唱练耳课程提出新的教学目标和教学活动,提出视唱练耳教学中借助多种教具提升学生本体性知识能力、学生视唱练耳学习经验培养以及学生视唱练耳教学技能培养方法等见解,旨在满足新时代学生需求,提升高师院校学生视唱练耳教学技能。文章框架分为绪论、正文和结论三个部分,其中正文包括三个章节。第一章为高师视唱练耳教学技能综述,对教学目的、教学内容、教学现状进行阐述,以问卷调查的方式对高师视唱练耳教学现状进行分析,总结现阶段高师院校视唱练耳教学以及视唱练耳教学技能培养等问题。第二章对具体教学实践进行研究,分别从本体性知识、教学能力培养和学习经验评价三个方面论述,以教具为主线,设计新颖、科学的教学形式,采用恰当、灵活的教学策略,以具体的教学方法提升学生教学技能,采用三阶段的学习经验评价法对学生教师技能的形成过程进行掌控和调节。第三章对高师视唱练耳教学能力培养提出建议,注重学生“教与学”的双重定位,为高师视唱练耳的教学提出合理且具有实践性的应用性结论。文章结合当前科技发展、专业学科发展状况,以问题提出、研究、实践的递进关系为研究思路,对新时代背景下的高师视唱练耳教学技能培养进行剖析。一方面,以科学的态度探讨提升高等师范院校学生的综合能力,以期培养出集自身专业和综合能力为一体的教学性人才。另一方面,采用适应新型教学的视唱练耳教学内容以打破传统视唱练耳教学的被动性、枯燥性,提供多种教学方式,将学生作为学习的主体,引导学生自己学习思考,为视唱练耳学科在新时代的发展提出见解。

戚晓思[2](2021)在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中研究指明高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:(1)通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。(2)研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。

潘思伊[3](2021)在《师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例》文中指出作曲在西方音乐教育中是一门开设历史悠久,理论丰富,教学系统完备的学科。在我国作曲专业的开设可追溯自上个世纪20年代,辛亥革命后,以民主与科学为标志发起了新文化运动,使民主革命斗争和文化建设跨入新阶段。音乐教育事业在这一时期得到发展,并成立了以北大附设音乐传习所、国立音乐院为代表的专业音乐教育学院.其中国立音乐院是最早建立作曲系的专业音乐学院,在成立初期便引入欧洲音乐学院作曲专业设置模式与课程安排,使当时还处于探索阶段的中国音乐教育进入新的历史阶段,也使得中国近代作曲学习与创作能与世界接轨。在近一个世纪的探索中,中国作曲事业在创作、研究与教育方面不断发展,到当代作曲的教育教学已不仅只开设于以培养专业音乐人才为目标的专业音乐学院,在以培养面向各级学校教育人才为主要目标的师范类大学也多开设作曲方向。笔者因在本科作曲学习过程中发现该方向在国内师范院校的专业系统与教学模式基本与专业音乐学院作曲系相同,但两类院校性质不同,培养人才目的也不同,高等师范学校音乐学院作曲方向在人才培养上不仅是为了培养出色的作曲家、音乐人,更应是能在各级学校教育中发挥专业水平用以培养更新一代,因此笔者希望通过研究分析得出结论并对之进行思考,为高等师范类院校的作曲专业发展提供有利建议。本研究以西南大学音乐学院与湖南师范大学音乐学院作曲方向开设情况为研究对象,采用文献分析法、调查法及比较研究法,对两所学校作曲方向开设进行对比分析,在共性中寻找个性,以此寻找有利于我国高等师范院校音乐学院作曲方向发展的条件,为学科发展提出建议。本研究从三个部分进行阐述,即绪论、正文、结论与思考,其中正文包括三章内容,第一章作曲专业开设现状,从作曲专业在国内外的发展历史、开设现状入手进行阐述,第二章两所师范院校本科作曲方向开设情况分析,笔者通过对两校的调查,分别对西南大学与湖南师范大学两所学校音乐学院开设的历史与地理条件、培养目标、师生情况、课程设置、考核评价体系、毕业情况一一进行阐述;第三章两所师范院校本科作曲方向开设情况对比分析,将从第二章所阐述各方面进行两所学校的比较分析,并从国家要求、社会需求、对作曲学科发展、对从事师范专业毕业生的帮助程度方面进行对比结果的分析。最后以此结论进行总结与提出思考。西南大学与湖南师范大学同是我国重点建设的高等院校,音乐学院培养方案也基本以培养教育人才为目标,二者虽在多方面存在共性,但由于建校历史长短不同、两校所处地区地域文化的差异,使得两校音乐学院作曲方向存在着一定的差异,因此笔者希望本研究可以在共性基础上寻找个性与差别,以此提出有利建议,推动我国高等师范院校音乐学院作曲方向的发展。

魏严严[4](2020)在《音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究》文中进行了进一步梳理随着时代的不断发展,中小学阶段的音乐教育在教学理念、教学方法、实施途经等方面都在不断地革新。2017年,教育部颁发了《普通高中音乐课程标准》2017版,其中的一大亮点就是加入了音乐学科核心素养,要求中小音乐教育以培养和发展学生的音乐学科核心素养为目标。基础音乐教育的改革引起了高校音乐教师教育的反思,音乐教师的人才培养模式成了新时期被广泛关注的热点问题。高校音乐教师教育是中小学音乐教师的培养基地,要紧跟中小学音乐教育改革的步伐。本文通过文献研究法、比较研究法等,对高校音乐教师教育的现状以及对现有的音乐教师人才培养模式进行分析研究,试图在音乐学科核心素养的大背景下,对高校音乐教师人才培养目标和课程设置方面提出建议,希望能有效解决高校音乐教师教育与中小学音乐教育相脱离的问题,探索核心素养理念下的音乐教师应具备的专业素养。

张馨予[5](2020)在《高等院校音乐教育人才培养模式探析 ——以师范类院校为主要分析对象》文中研究表明由于目前中小学音乐课程改革的推进和落实,对于音乐课程的要求重点与以往的大不相同,素质教育的落实可以从要求音乐课程要注重全面发展体现出来,美育的重要性也可以从要求音乐课程要注重培养学生的审美能力当中体现出来。由此可见,音乐课程的改革影响的是未来社会人才的思维方式和性格养成。这也反映出对目前从事音乐基础教育的音乐教师有了前所未有高度的新要求。高等师范院校是培养基础教育教师的基地和摇篮,是基础教育教师最大的输出地,是根本、是基础。如若这一环节出现问题,那其所培养出的音乐人才将会是与基础音乐教育所需的音乐人才是不符的,因此探讨目前高等师范院校音乐人才培养模式是否符合社会发展是十分必要的。本文研究的首要目的是想通过对于高等师范院校音乐学院的人才培养模式进行调查,通过分析能够让高等师范院校对于音乐人才培养模式重新审视,将培养目标定位为培养综合能力强、具有扎实的音乐能力、个人素养全面、中小学需要的应用型的音乐基础教育的音乐教师。通过对沈阳地区中小学音乐教师以及音乐教研员进行问卷、访谈调查,分析出在沈阳地区中小学表现较为优秀的的音乐教师大多来自Y师范院校,从而对该师范院校进行分析和调查其音乐人才培养模式的利弊。本文以Y师范院校音乐人才培养模式个案为基础,以对中小学音乐教师和音乐教研员的调查为背景,提出对高等师范院校应当基于目前音乐基础教育的发展要求重新审视院校的人才培养目标,突出师范性的教育理念,构建以核心骨干课程为中心点的课程体系,加强与中小学院校合作的培养机制,并且在课程设置,培养素质全面、基础扎实、以及具备综合素质的音乐人才方向提出了自己的建议。

黄子展[6](2020)在《文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例》文中进行了进一步梳理民族器乐是中国传统文化的重要组成部分,在音乐教育中发挥着不可替代的作用。高校音教专业,作为民族音乐文化传承的重要载体,开展民族器乐教学课程,既有利于传承民族音乐文化,也有利于体现时代风貌。随着教育的不断深化改革,高校民族器乐教学也应随着时代的变化而与时俱进,树立更加积极的育人机制,培养更加适合现代教育观的高素质人才,使现代音乐教育理念深入人心,为中华优秀的传统文化创造更加浓郁的校园传承氛围,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,坚定中国特色社会主义新时代的文化建设,更加坚定我们的文化自信。本文的研究一共分五个章节:第一章,阐述本篇文章的研究背景、研究现状、研究思路及研究意义。第二章,意在探求高校音乐教师教育与民族器乐教学的基本内涵。一来,阐述音乐在教育中的重要性,从根源起探求高校音乐教师教育的本质。二来,阐述民族器乐在民族音乐中的重要性,重点说明作为民族器乐教学实施路径之一的高校,所承担的重要作用。第三章与第四章,以江苏省某所高校为出发点,主要从教育理念与课程性质、课程设置与教学模式、教师教材与学生、教学评价与教学监管四个方面,陈述其在民族器乐教学方面的现状,论述其在文化自信中的具体体现,深度分析其在现代教育理念下的主要问题及成因。第五章,基于中小学音乐教育改革及现代教育理念,对高校音教专业民族器乐教学现存的主要问题提出可行性建设构思。通过高校树立更加积极的育人机制,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,提升文化自信,让优秀的传统文化逐渐转化新的时代印记。

温跃强[7](2019)在《陈洪音乐教育实践研究》文中指出陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期(萌芽期)、私立广州音乐院时期(早期)、上海国立音专时期(中期)、南京国立音乐院和南京师范学院时期(晚期)。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院(1983年改名为南京师范大学)时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业(包括音乐教育事业)的协调健康发展。

朴荟霖[8](2018)在《中国高校流行音乐专业建设研究》文中认为中国流行音乐的发展与进步,是时代的需要,是党和国家、社会和民众的需要,更是其自身发展的需要。其要想能够适应时代发展变化、满足党和国家、人民群众的需求与期待,就必须要从自身发展入手,产出优秀作品,培养优秀人才。而优秀作品的呈现和优秀人才的出现,除了社会环境氛围营造、媒体宣传推广、市场化商业化运营等社会“外因”积极介入外,积极响应党和国家号召,全面发挥艺术类高校和高校艺术专业人才培养、科学研究和社会服务的根本优势,切实加强高等艺术教育尤其是高校流行音乐专业建设这一“内因”的发展,努力培养优秀流行音乐专业人才、产出优秀作品就显得尤其重要。因此,深入推进高校流行音乐专业的发展建设、培育流行音乐人才也就日益为学界和乐界所关注和重视。与此同时,在社会和媒体广泛关注传统文化与流行文化融合发展、关注青年价值观引领并为之付出巨大努力的今天,作为向青年传播先进文化的主阵地,中国高校音乐教育尤其是流行音乐专业教育应如何找准定位、最大限度发挥育人作用,呼应社会、媒体关注和青年期待,传播先进文化、引领时代先声,变得更加重要和迫切。因此可以预见,未来一段时间,切实加强高校流行音乐专业建设将成为高校音乐教育的发展趋势之一。基于上述时代背景和问题背景,中国高校流行音乐专业建设现状如何、中国高校流行音乐专业建设的理论依据是什么、如何在高校流行音乐专业建设理论设计和实践探索过程中实现“中国特色”就成为了当前我国音乐教育理论与实践研究必须直面的重要问题。基于当代中国高校流行音乐专业建设研究这一核心,本文以理论和实践层面破解“中国特色高校流行音乐专业建设”策略为研究主旨,以大陆艺术类高校和师范类高校为研究基点,论文并非对中国高校流行音乐专业建设进行简单的历史分析和现状描述,亦非孤立的为研究专业建设而研究,而是要将中国高校流行音乐专业建设放在国家、社会、当代教育发展进程中去综合考量,要将中国高校流行音乐专业建设发展与高等教育使命与担当相结合、与社会进步和文化发展相结合、与国家民族振兴相结合,要站在更高的站位上审视和思考其教育理念和实践探索,要跳出专业观专业、跳出教育谈教育、跳出流行论流行。结合多学科理论与研究方法,围绕发展建设策略这一主要线索,按照历史纵深研究与现状横向比较相结合、理论研究与实践研究相结合的基本原则,对中国高校流行音乐专业建设进行全面研究,分析特征,破解问题,在此基础上为当前流行音乐发展和高校流行音乐专业建设提供有益启示。本研究(包括绪论、结论)共分为七个部分,绪论部分集中进行研究背景分析,提出问题、阐释思路,对中国高校流行音乐专业建设相关文献材料展开详细分析与综述,对研究价值、研究方法、重难点和创新点进行解读;第一章对中国高校流行音乐专业建设的概念、特征和发展历程进行详细论证分析;第二章对中国高校流行音乐专业建设现状与问题进行系统调查和深入剖析;第三章对中国高校流行音乐专业建设的理论基础、目标定位、整体思路进行系统研究;第四章对中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略进行深入挖掘和集中探讨,尝试提出新的核心教育教学实践策略;第五章对中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材建设与基本保障策略进行深入研究,尝试提出新的辅助教育教学实践策略。结论部分对全文论证结果进行陈述,总结研究不足,并对外国流行音乐专业教育发展的基本启示研究、高校流行音乐专业评估体系与指标体系建设研究、“基础教育——高等教育”贯通一体化流行音乐教育体系构建研究等方面进行延展性探讨,为后续研究提供有益参照和思考。本文得出如下结果:研究结果一:中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设宏观设计应遵循高等教育的发展规律。具体来说,中国高校流行音乐专业建设,要以习近平新时代中国特色社会主义思想为基本理论依据,以多学科理论作为学理基础,要遵循高等艺术教育的发展规律、高等教育专业建设的整体要求和高校音乐专业建设的一般原则,在宏观设计方面要依据“整合理念”和“内涵式发展”的整体建设思路开展设计。研究结果二:中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设需要在建设目标的指引下,依据宏观设计进行有中国特色的具体实践探索,归纳起来,应从以下六个方面进行展开具体实践:在流行音乐专业课程设计方面,要建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课、“个性模块式”流行音乐专业主干课、“多元开放式”流行音乐专业选修课;在流行音乐专业教学设计方面,要完善音乐审美教学,实现教学过程中的“以文化人,并在教学过程中积极践行“创造教育”理念;在以学科建设促进流行音乐专业建设方面,要科学规划流行音乐学科建设、深入推进流行音乐专业学术研究;在流行音乐专业人才培养方面,要构建“严选、优出、精过程”培养模式、“流行乐府”第二课堂育人体系;在流行音乐专业师资与教材建设方面,要打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍、统编核心教材、开发地方、校本和国际教材;在流行音乐专业社会服务与建设保障方面,要服务地方社会发展、建设流行音乐专业专属场地与设施。研究结果三:中国高校流行音乐专业建设的目标是通过建设中国特色高校流行音乐专业培养有个性的新时代流行音乐人才。通过研究,本文认为,建设中国特色高校流行音乐专业是核心目标,其主要内容是在专业建设过程中实现“立德树人、培养至上,尊重规律、彰显个性,承典塑新、中西融通”的全新设定目标,进而将流行音乐专业的学生培养成为“真正能够传承中国优秀文化、合理吸纳西方先进文化、创造当代健康流行文化的、具备深厚专业素养、广博文化素质的、有个性的新时代‘流行音乐人才”。本研究为目前中国高校流行音乐专业建设研究做出的贡献在于:1.尝试将中国高校流行音乐专业建设的发展历程从音乐教育大类专业建设发展史中剥离出来,首次独立完成了专业建设史的梳理;2.通过调查研究系统分析了当前中国高校流行音乐专业建设取得的成绩和面临的问题;3.通过研究,从宏观和微观两个层面,为中国高校流行音乐建设提出了建设的目标定位、整体思路、理论依据,提供了一整套操作性较强的实践策略;4.结合自身研究,本文从国家高等教育布局的视角提出了中国高校流行音乐专业建设的宏观设计构想,实现了研究视角的创新。

武彦辛[9](2018)在《山西高师钢琴专业教育现状研究及改革路径初探 ——以四所高师院校为例》文中指出山西省高等师范院校钢琴教育自山西师范学院艺术体育系建立开始发展至今,山西省高等师范院校音乐教育的办学层次整体有了很大的提高。钢琴教学方面也取得了很大的成效,钢琴课程的设置得到不断完善,且发展迅速,优秀的钢琴教师在钢琴教学中大胆地应用现代化的技术、更新观念并不断创新。但是,在山西省高等师范院校钢琴教学飞速发展的趋势中,我们也必须看到:目前山西省高等师范院校钢琴教育中仍然存在着一些有待探讨的问题。本文采用了调查问卷的研究方法,对山西省四所高等师范院校的钢琴教师的教学情况、钢琴教学形式、学生的专业素质、弹奏水平、学校的课程设置和教学活动安排等方面的现状进行了调查。并釆用对比分析的调查研究方法对这四所高等师范院校的调查问卷进行了比较研究,分析调查结果,总结出高等师范院校钢琴专业教育在教学中存在的一些问题。通过文献查阅的方法,查阅了大量与钢琴教育相关的文献资料,总结了一些具有启发性的钢琴教学的方式与方法。本文共分为三个部分,第一部分分析了山西高师钢琴专业教育发展的历程并对四所高师院校课程设置进行简单概述;第二部分揭示其自身存在的问题和问题产生的原因;最后一部分结合山西省高等师范院校音乐教育专业教学的实际情况,探讨并提出对调查问卷以及四所院校发展概略、机构及专业设置、师资力量、课程设置等诸多方面所反映的存在问题的解决建议。

于诗异[10](2017)在《江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考》文中研究指明人才培养、科学研究、社会服务以及文化传承是高校的主要功能。社会服务功能是前两者的最终归宿。其所指的是,在人类社会不断地发展进程中,高校通过各种途径,来实现与满足社会的多方需求。高师音乐教育资源服务社会,主要是指高师院校能充分发挥自身的优势特点,并将丰富的音乐教育资源合理的与社会对接。近年来,高校服务社会的理念与研究已逐渐发展深入,地方高校也在加速发展其实践道路。以设立教学实践基地、与社会企业建立合作关系、挖掘地方文化并建立相关的科研中心来进一步为地方社会服务。然而,以高师院校为基点,探讨高师院校音乐教育资源服务社会的相关文献却颇为有限。本文主要通过文献分析法对现有的高校音乐教育资源服务社会的相关文献进行综述归纳;再从理论角度分析高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性;运用调查研究法对江西省五所高师院校音乐教育资源现状、江西省高师音乐教育资源服务社会的现状做相关调研;其中,选取了南昌地区的江西师范大学、南昌师范学院、江西科技师范大学以及位于赣南的赣南师范大学和坐落于赣西的宜春学院。本文旨在通过对江西省高师音乐教育资源服务社会的现状探析,发现其存在的主要问题,并提出相关的对策思考。为高师音乐教育资源服务社会提供几点有效建议,让高师院校与地方的关系更为密切,互助发展。

二、高师院校与音乐学院钢琴教学模式的比较研究(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、高师院校与音乐学院钢琴教学模式的比较研究(论文提纲范文)

(1)高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、研究背景
    二、研究现状
    三、研究内容
    四、研究意义及创新点
第一章 高师视唱练耳教学技能综述
    第一节 高师视唱练耳教学特点及现状分析
        一、高师视唱练耳学科综述
        二、高师视唱练耳教学目的
        三、高师视唱练耳课程内容和特点
        四、高师视唱练耳教学现状分析
    第二节 高师视唱练耳教学技能培养分析
        一、高师视唱练耳培养教学技能现状分析
        二、高师视唱练耳教学技能培养内容分析
第二章 高师视唱练耳教学技能实践研究
    第一节 视唱练耳本体性知识教学实践研究
        一、钢琴教具本体性知识教学研究
        二、多种器乐本体性知识教学研究
    第二节 视唱练耳教学能力培养研究
        一、设计课程活动能力培养
        二、课程教学技能培养
        三、评价技能培养
        四、研究技能培养
    第三节 视唱练耳学习经验评价研究
        一、教学过程前学生经验认知
        二、教学过程中学习经验评价
        三、教学成果性的学习经验评价
第三章 高师视唱练耳教学能力培养方法研究
    第一节 高师视唱练耳本体性知识培养方法
        一、学生阶段特点分析
        二、学生学科知识能力培养
    第二节 高师视唱练耳课程多种乐器教学方法
        一、钢琴作为视唱练耳教学技能培养教具
        二、多样乐器作为视唱练耳教学技能培养教具
    第三节 高师视唱练耳教学技能培养定位
        一、教与学双重定位
        二、视唱练耳教学技能列入视唱练耳课程考核
结论
参考文献
附录
后记
攻读学位期间取得的科研成果清单

(2)高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例(论文提纲范文)

内容摘要
abstract
第一章 导论
    第一节 研究背景
        一、专业发展的客观需求
        二、教学保障的政策要求
        三、质量管理的理论诉求
    第二节 研究意义
        一、理论意义
        二、实践意义
        三、创新之处
    第三节 核心概念界定
        一、全面质量管理
        二、高校音乐专业
        三、人才培养质量
第二章 理论视角与研究述评
    第一节 全面质量管理理论
        一、全面质量管理理论的内涵
        二、全面质量管理理论的演进
        三、全面质量管理理论的启示
    第二节 研究文献回顾
        一、关于高校音乐专业人才培养质量概况的研究
        二、关于高校音乐专业人才培养质量影响因素的研究
        三、关于高校音乐专业人才培养质量标准的研究
        四、关于高校音乐专业人才培养模式的研究
        五、关于高校音乐专业人才培养主体能动性的研究
    第三节 研究述评
        一、已有研究启示
        二、已有研究局限
第三章 研究设计
    第一节 研究问题与分析框架
        一、研究问题
        二、分析框架
    第二节 数据搜集
        一、访谈法
        二、个案研究法
        三、问卷调查法
    第三节 分析方法
        一、访谈资料的整理
        二、个案资料的分析
        三、问卷数据的分析
第四章 高校音乐专业人才培养质量的个案考察
    第一节 综合类高校音乐学院个案分析
        一、个案简介
        二、应用导向的人才培养定位
        三、需求导向的专业内涵建构
        四、扎根本土的教学实践研究
        五、案例小结
    第二节 师范类高校音乐学院个案分析
        一、个案简介
        二、学生为主的教学理念变革
        三、专业特色的教学范式改革
        四、师生互动的专业教学新态
        五、案例小结
    第三节 理工类高校音乐学院个案分析
        一、个案简介
        二、边缘专业的学科发展定位
        三、培养单一的专业方向设置
        四、发挥主动的培养质量保障
        五、案例小结
第五章 高校音乐专业人才培养质量的问题及成因
    第一节 高校音乐专业人才培养质量的主要问题
        一、师资结构不合理
        二、培养质量差异大
        三、研究创作成果少
        四、社会服务较单一
    第二节 高校音乐专业人才培养质量的内部归因
        一、缺失特色的专业人才培养
        二、难以协调的专业师生比例
        三、尚未健全的专业教学监督
    第三节 高校音乐专业人才培养质量的外部归因
        一、供给制约的外部发展环境
        二、欠缺资源的专业教学实践
        三、联动不足的专业成果转化
第六章 高校音乐专业人才培养质量的影响因素
    第一节 音乐专业人才培养质量标准的影响作用
        一、明确专业培养目标
        二、提供专业教学标准
        三、评估专业教学质量
    第二节 音乐专业人才培养模式的影响作用
        一、变革人才培养理念
        二、设置专业特色课程
        三、丰富专业教学模式
    第三节 音乐专业人才培养主体能动性的影响作用
        一、提高领导管理效能性
        二、激励教师教学积极性
        三、强化学生专业认同感
    第四节 影响因素作用的实证考察
        一、项目分析
        二、因子分析
        三、相关性分析
        四、差异性比较
第七章 研究结论与启示
    第一节 研究结论
        一、高校音乐专业人才培养质量现状及成因的归纳
        二、高校音乐专业人才培养质量影响因素的作用
        三、研究的总体结论
    第二节 研究启示与建议
        一、确立高校教育中音乐专业人才培养的平等地位
        二、优化高校音乐专业人才培养的教学条件
        三、给予高校音乐专业人才培养相应的自主权
        四、健全高校音乐专业人才培养的质量评价体系
        五、促进高校音乐专业人才培养模式的创新改革
    第三节 研究不足与展望
        一、研究不足
        二、研究展望
参考文献
附录一:访谈提纲
附录二:高校音乐专业人才培养质量研究的调查问卷
在学期间科研成果
致谢

(3)师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    1.选题缘由与背景
    2.国内外研究现状
    3.研究对象与方法
    4.研究的价值与意义
第一章 作曲专业的设置情况概述
    1.1 国内外作曲专业设置的历史与现状
    1.2 高等音乐院校中作曲专业设置情况
    1.3 师范类高校音乐(艺术)学院(系)中作曲方向设置情况
    1.4 专业音乐院校作曲专业与师范类高校音乐学院作曲方向对比
第二章 两所师范院校本科作曲方向开设情况分析
    2.1 西南大学作曲方向设置情况分析
    2.2 湖南师范大学作曲方向设置情况分析
第三章 两所师范院校本科作曲方向开设情况对比
    3.1 两所学校开设历史与地理条件对比
    3.2 两所学校培养目标的对比
    3.3 两所学校师生情况对比
    3.4 两所学校专业设置对比
    3.5 作曲方向相关课程设置对比
    3.6 两所学校考核评价对比
    3.7 两所学校毕业情况对比
    3.8 两所学校作曲方向对比结果分析
第四章 总结与思考
    4.1 总结
    4.2 .思考
参考文献
    1.中文专着
    2.中文期刊
    3.硕博论文
    4.会议记录
    5.其他文献
致谢
附录

(4)音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究(论文提纲范文)

论文摘要
Abstract
绪论
    一、研究缘起
    二、相关研究文献综述
    三、研究意义
    四、研究方法
第一章 选题研究所涉及的几个基本问题
    第一节 中国学生发展核心素养
        一、中国学生发展核心素养
        二、音乐学科核心素养
    第二节 教师教育
        一、教师教育的产生与发展
        二、音乐教师教育
    第三节 人才培养模式
        一、人才培养模式的提出
        二、人才培养模式的内涵
第二章 音乐学科核心素养理念对音乐教师的挑战
    第一节 对《普通高中音乐课程标准》(2017 版)的分析
        一、《普通高中音乐课程标准》2017 版的变化
        二、音乐课程基本教育理念的变化
        三、音乐学科核心素养理念对音乐教师培养的要求
    第二节 高校音乐教师教育现状研究
        一、专业音乐学院音乐教育专业人才培养现状
        二、师范大学音乐学院人才培养现状
        三、高校音乐教师教育现状分析
第三章 音乐教师人才培养模式实践研究
    第一节 五项全能人才培养模式的探索与发展
        一、五项全能音乐教育人才培养模式的提出
        二、五项全能人才培养模式的实践探索历程
    第二节 音乐教育学院教师培养模式实践探索
        一、人才培养目标
        二、人才培养模式
    第三节 五项全能人才培养模式的分析
第四章 音乐教师人才培养模式策略
    第一节 音乐学科核心素养对音乐教师培养目标的启示
        一、以音乐学科核心素养为导向的音乐教师培养
    第二节 高校音乐教师教育实施策略
        一、专业课程的设置
        二、基础理论课程的设置
        三、实践课程的设置
结论
参考文献
致谢

(5)高等院校音乐教育人才培养模式探析 ——以师范类院校为主要分析对象(论文提纲范文)

摘要
Abstract
第一章 绪论
    一、选题缘由及研究意义
    二、研究现状分析
    三、研究内容
    四、研究思路与方法
第二章 音乐教育人才培养模式基础分析
    一、音乐人才培养模式类型分析
        (一)专业型音乐人才培养模式
        (二)师范型音乐人才培养模式
        (三)复合型音乐人才培养模式
        (四)技能型音乐人才培养模式
    二、高师院校的历史沿革
        (一)我国高师院校人才培养模式的发展历程
        (二)高师院校人才培养模式改革的动因
    三、《音乐与舞蹈类教学质量国家标准》(音乐类专业)的新要求
        (一)培养目标的新定位
        (二)培养规格的高标准
        (三)课程体系的时代性
    四、基础音乐教育对音乐人才新期待
        (一)基础扎实、具有开放性的国际视野
        (二)综合能力强、符合时代需求的综合型教师
        (三)个人素养全面、培养中小学需要的应用型人才
    五、音乐人才的新渴望
        (一)贴合实际、具有应用性的课程设置
        (二)选择多样、具有广泛性的兴趣培养
第三章 高师院校音乐人才培养模式存在的问题——以辽宁省地区中小学音乐教师与Y师范院校为调查对象
    一、中小学音乐教师教学能力调查问卷基本数据
        (一)调查对象
        (二)调查方法
        (三)调查问卷设计
    二、中小学音乐教师教学能力调查问卷整理分析
        (一)音乐教师与音乐教研员调查问卷数据整理
        (二)调查问卷中高师院校人才培养优点分析
    三、中小学音乐教师教学能力存在的问题
        (一)高师院校理论课程未能应用于课堂
        (二)音乐技能综合运用能力待提高
        (三)实践能力有待加强
        (四)科研创新能力待加强
    四、全国优秀高师院校人才培养模式分析——以S师范大学音乐学院为例
        (一)课程结构分析
        (二)教学模式分析
        (三)实践模式分析
    五、高师院校音乐人才培养模式存在的问题——以Y师范大学音乐学院为例
        (一)Y师大人才培养模式分析
        (二)Y师大音乐教育人才培养模式主要存在问题
第四章 高等师范院校音乐人才培养模式的对策与思考
    一、构建高师院校人才培养新模式
        (一)重新审视人才培养目标
        (二)加快调整课程结构
        (三)更新教师教育理念
    二、强调核心骨干课程的重要性
        (一)构建完整的核心骨干课程体系
        (二)核心骨干课程的理论与实践结合
    三、开展高师院校与中小学院校共同参与的人才培养合作机制
        (一)双导师制
        (二)模拟课堂与中小学实践有机结合
        (三)双向评分制度
结论
参考文献
附录
研究成果
致谢

(6)文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例(论文提纲范文)

摘要
Abstract
第一章 绪论
    第一节 研究背景
    第二节 研究现状
    第三节 研究思路
    第四节 研究意义
第二章 高校音乐教师教育与民族器乐教学
    第一节 学校音乐教育与高校音乐教师教育
        一、学校音乐教育的基本内涵
        二、师范音乐教育的发展历程
    第二节 民族音乐与民族器乐教学
        一、民族乐器与民族器乐
        二、民族音乐与民族器乐
        三、民族器乐教学的基本路径
    第三节 高校音教专业民族器乐教学的重要性
        一、专业音乐教育发展的需要
        二、基础音乐教育发展的需要
        三、民族音乐传承与发展的需要
第三章 高校音教专业民族器乐教学现状分析
    第一节 教育理念与课程性质
        一、教育理念
        二、课程性质
    第二节 课程设置与教学模式
        一、课程设置
        二、教学模式
    第三节 教师、教材与学生
        一、教师队伍
        二、教材建设
        三、学生问题
    第四节 教学评价与教学监管
        一、教学评价
        二、教学监管
    小结
第四章 高校音教专业民族器乐教学中的主要问题及成因
    第一节 教育理念与课程性质
        一、教育理念不够完善
        二、课程性质比较模糊
    第二节 课程设置与教学模式
        一、课程设置不够合理
        二、教学模式比较单一
    第三节 师资、教材与学生
        一、师资队伍有待扩充
        二、教材建设有待加强
        三、学生问题有待解决
    第四节 教学评价与教学监管
        一、教学评价不够完善
        二、教学监管不够健全
    第五节 成因分析
        一、历史因素
        二、现实因素
    小结
第五章 高校音教专业民族器乐教学的路径思考
    第一节 教育理念与课程性质
        一、转变滞后的教育理念
        二、明确课程性质
    第二节 课程设置与教学模式
        一、合理设置课程
        二、丰富教学模式
    第三节 师资、教材与学生
        一、加强师资队伍建设
        二、加强教材体系建设
        三、加强学生就业指导
    第四节 教学评价与教学监管
        一、完善评价体系
        二、完善监管机制
结语
参考文献
附录
    附录一: 专业教师访谈(语音记录)
    附录二: 学生采访(录音记录)
个人简历 攻读学位期间发表的学术论文目录
致谢

(7)陈洪音乐教育实践研究(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、研究缘起
    二、选题意义
    三、研究综述
    四、研究方法
    五、创新点
第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期
    第一节 求学时期
    第二节 留法归国
    第三节 新音乐思想
        一、新音乐思想产生的历史背景
        二、新音乐思想产生的哲学基础
        三、新音乐思想的观点
    第四节 新音乐运动
    小结
第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期)
    第一节 创办私立广州音乐院
        一、办学缘起
        二、办学目标
        三、课程计划和课程设置
        四、教师和学生
    第二节 重视音乐实践
    第三节 创办《广州音乐》
    第四节 重视音乐教育
    第五节 专着和译介
    第六节 音乐创作
    小结
第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期)
    第一节 专注教学管理
    第二节 引进固定唱名法担任公共课教学
    第三节 创办音乐期刊
    第四节 编译音乐专着组建管弦乐队
    第五节 音乐创作
    第六节 培养的学生
    小结
第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期
    第一节 坚持音乐教育的师范性
        一、培养目标紧扣“师范性”
        二、学制制订围绕“师范性”
        三、教材建设凸显“师范性”
    第二节 重视社会音乐教育
    第三节 西方音乐的译介
        一、选题考究
        二、信达雅
        三、选译作品的革命性倾向
        四、关注音乐家的生活
    第四节 音乐创作
        一、讴歌新中国的建设事业
        二、饱含深情的艺术歌曲
    小结
第五章 陈洪的音乐教育思想
    第一节 专业音乐教育思想
        一、教育救国
        二、中庸之道
    第二节 师范音乐教育思想
        一、坚持师范性
        二、师德是教师的根本
        三、为师之道在于慈
        四、一切从实际出发
第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义
    第一节 陈洪音乐教育实践的总结
    第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义
    第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义
结论
附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱
附录二 陈洪履历表
附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价
参考文献
致谢

(8)中国高校流行音乐专业建设研究(论文提纲范文)

摘要 Abstract 绪论
一、研究背景与问题
    (一)研究背景
    (二)研究问题
二、文献综述
    (一)中国流行音乐相关研究
    (二)中国音乐教育相关研究
    (三)中国高校流行音乐教育相关研究
    (四)中国高校专业建设相关研究
三、研究思路与方法
    (一)研究思路
    (二)研究方法
四、研究价值
    (一)理论价值
    (二)应用价值
五、创新点
    (一)理论研究注重史论结合
    (二)实践研究具有中国特色 第一章 中国高校流行音乐专业建设相关概念、本质特征与发展历程
一、中国高校流行音乐专业建设的相关概念界定
    (一)流行音乐
    (二)中国高校流行音乐专业
    (三)中国高校流行音乐专业建设
二、中国高校流行音乐专业建设的本质特征
    (一)艺术性与通俗性
    (二)传统性与时尚性
    (三)传承性与创新性
    (四)统一性与独立性
    (五)综合性与跨域性
三、中国高校流行音乐专业建设的发展历程
    (一)中国流行音乐发展的历史流变
    (二)中国高校流行音乐专业建设发展历程概述 第二章 中国高校流行音乐专业建设现状调查研究
一、研究与设计方法
    (一)文献研究设计
    (二)访谈设计
二、调查研究实施过程
    (一)文献研究调查对象与信息搜集过程
    (二)访谈研究调查对象与信息搜集过程
三、调查研究结果汇总
    (一)文献调查结果呈现
    (二)访谈调查结果汇总
四、基于调查研究结果的成绩概述与问题分析
    (一)中国高校流行音乐专业建设成绩概述
    (二)中国高校流行音乐专业建设存在问题分析 第三章 中国高校流行音乐专业建设的理论依据、目标定位与整体思路
一、理论依据:以习近平新时代中国特色社会主义思想为核心指导,以多学科理论基础为支撑
    (一)习近平新时代中国特色社会主义文艺思想和青年思想
    (二)柯达伊音乐教育思想
    (三)人本主义心理学理论
    (四)音乐教师心理结构建构理论
    (五)存在主义课程与价值观
    (六)音乐流行理论
二、目标定位:建设中国特色高校流行音乐专业、培养有个性的新时代流行音乐专业人才
    (一)立德树人、培养至上
    (二)尊重规律、彰显个性
    (三)承典塑新、中西融通
三、整体思路:“整合理念”与“内涵式发展”
    (一)基于“整合理念”的建设思路
    (二)基于“内涵式发展”的建设思路 第四章 中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略
一、关于流行音乐专业课程规划方面的实施策略
    (一)建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课
    (二)建设“个性模块式”流行音乐专业主干课
    (三)建设“多元开放式”流行音乐专业选修课
二、关于流行音乐专业教学设计方面的实施策略
    (一)完善音乐审美教学
    (二)实现教学过程中的“以文化人”
    (三)在教学过程中践行“创造教育”理念
三、关于以学科建设促进流行音乐专业建设方面的实施策略
    (一)科学规划流行音乐学科建设
    (二)深入推进流行音乐专业学术研究 第五章 中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材与基本保障实践策略
一、关于流行音乐专业人才培养方面的实施策略
    (一)构建“严选、优出、精过程”培养模式
    (二)构建“流行乐府”第二课堂育人体系
二、关于流行音乐专业师资与教材建设方面的实施策略
    (一)打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍
    (二)统编核心教材、开发地方、校本和国际教材
三、关于流行音乐专业社会服务与建设保障方面的实施策略
    (一)服务地方社会发展
    (二)建设流行音乐专业专属场地与设施 结论
一、结论总结
    (一)中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计
    (二)中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索
    (三)中国高校流行音乐专业建设的目标是培养有个性的新时代流行音乐人才
二、创新与反思
三、延展性思考 参考文献 附录
附录1 :中国高校流行音乐专业建设发展年表
附录2 :中国高校流行音乐专业建设情况访谈提纲
附录3 :五位流行音乐教育界资深专家访谈记录摘编
附录4 :专业基础课《中国民族民间音乐》的100 首经典民歌
附录5 :中国传统文化元素融入经典流行音乐作品词例 后记 在学期间公开发表论文及着作情况

(9)山西高师钢琴专业教育现状研究及改革路径初探 ——以四所高师院校为例(论文提纲范文)

中文摘要
ABSTRACT
引言
    研究目的
    研究意义
    研究现状
    研究方法
第一章 山西高师钢琴专业教育的发展概况
    1.1 关于中国钢琴音乐教育发展环境
        1.1.1 中国钢琴教育发展概述
        1.1.2 当今中国钢琴教育与国际钢琴音乐教育发展势态的融合
        1.1.3 关于中国钢琴教育与中国钢琴音乐文化
    1.2 山西高师钢琴专业教育发展的历史沿革
    1.3 山西各地区高师钢琴专业教育发展概略
    1.4 山西高师钢琴专业教育教学现状调查
第二章 山西高师钢琴专业教育存在的问题及原因分析
    2.1 山西高师钢琴专业教育存在的问题
        2.1.1 学生综合素质有待进一步提高
        2.1.2 钢琴教学存在多方面问题
        2.1.3 钢琴音乐价值观念滞后的问题,对中国民族音乐文化的继承与创新亟待发展
        2.1.4 钢琴音乐教育学术队伍与师资培养问题
        2.1.5 硬件设施不完备
        2.1.6 课程设置不完善
    2.2 山西高师钢琴专业教育存在问题的原因分析
        2.2.1 教育外部因素
        2.2.2 教育内部因素
第三章 山西高师钢琴专业教育存在的价值及其改革路径分析
    3.1 山西高师钢琴专业教育的价值
        3.1.1 师范性:音乐课程的价值
        3.1.2 主体性:主体唤醒价值
        3.1.3 体验性:审美体验价值
        3.1.4 创新性:多元音乐文化
    3.2 山西高师钢琴专业教育改革思路及改革策略
        3.2.1 建构主义等现代教育理论下对钢琴教学的策略研究
        3.2.2 钢琴文化教育塑造中国独有的音乐文化特色策略研究
        3.2.3 高师钢琴教育中的审美体验策略研究
        3.2.4 钢琴专业课程设置趋向后现代多元创新性
        3.2.5 完善硬件设施建设
结语
参考文献
攻读学位期间取得的研究成果
致谢
个人简况及联系方式

(10)江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考(论文提纲范文)

摘要
abstract
第1章 引言
    1.1 选题背景
    1.2 文献综述
    1.3 研究目的及意义
    1.4 研究方法
第2章 高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性
    2.1 高师音乐教育资源服务社会的必要性
        2.1.1 彰显音乐教育之价值
        2.1.2 拓宽音乐专业就业之渠道
    2.2 高师音乐教育资源服务社会的可行性
        2.2.1 政策条例为高师音乐教育资源服务社会提供的保障
        2.2.2 高师音乐教育资源服务社会的现实基础
第3章 江西省高师音乐教育资源服务社会现状调查与分析
    3.1 江西省高师音乐教育资源现状调查
    3.2 江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查
    3.3 现状分析
        3.3.1 缺乏合理的教育机制
        3.3.2 缺乏健全的人才培养方式
第4章 对策思考
    4.1 本土音乐文化引入课堂
    4.2 高师音乐教育服务教育
    4.3 高师音乐教育服务社会经济
结语
参考文献
攻读学位期间的研究成果及所获荣誉
致谢

四、高师院校与音乐学院钢琴教学模式的比较研究(论文参考文献)

  • [1]高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究[D]. 李茜丝. 河北师范大学, 2021(12)
  • [2]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
  • [3]师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例[D]. 潘思伊. 西南大学, 2021(01)
  • [4]音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究[D]. 魏严严. 西安音乐学院, 2020(08)
  • [5]高等院校音乐教育人才培养模式探析 ——以师范类院校为主要分析对象[D]. 张馨予. 沈阳师范大学, 2020(10)
  • [6]文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例[D]. 黄子展. 扬州大学, 2020(05)
  • [7]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
  • [8]中国高校流行音乐专业建设研究[D]. 朴荟霖. 东北师范大学, 2018(06)
  • [9]山西高师钢琴专业教育现状研究及改革路径初探 ——以四所高师院校为例[D]. 武彦辛. 山西大学, 2018(04)
  • [10]江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考[D]. 于诗异. 江西科技师范大学, 2017(02)

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师范院校与音乐院校钢琴教学模式比较研究
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