京剧：不拘一格的表演

一、京剧:兼收并蓄的表演（论文文献综述）

任葆琦^[1]（2021）在《毛泽东倡导并领导的延安京剧革命》文中研究指明红军经过万里长征,胜利到达陕北,1936年11月22日在保安县（今志丹县）召开了中国文艺协会成立大会,毛泽东在会上发表了重要讲话:"中国苏维埃成立已很久,已做了许多伟大惊人的事业,但在文艺创作方面,我们干得很少。今天这个中国文艺协会的成立,是近十年来苏维埃运动的创举……过去我们都是干武的,现在我们不但要武的,我们也要文的了,

沈倬丞^[2]（2021）在《高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养研究》文中研究表明随着立德树人被确立为我国教育的根本任务,培养学生核心素养已成为适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育水平和培养具有国际竞争力人才的根本举措,并引领着我国当前基础教学课程改革的发展方向。高中俄语作为基础教育的主要学科之一,肩负着培养学生核心素养的历史使命,俄语课程不仅要帮助学生获得走向世界的语言基本技能,还要引导学生通过语言这一途径去了解外部世界,理解多元文化,加深对祖国文化的热爱,成为具有高度文化自信和开阔国际视野的社会主义接班人。2018年1月,我国颁布了新版《高中俄语课程标准》,提出“高中俄语课程以培养学生核心素养为目标,充分发挥俄语课程的育人价值,培养学生良好的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力”的核心思想。三年多来,《高中俄语课程标准》框架下的“核心素养培养状况如何”“还存在哪些问题”“已建立或还需要哪些完善机制”等问题吸引着越来越多研究者的目光,也成为当前我国俄语教育界的研究热点和核心论题之一。众所周知,语言是文化的重要载体,语言学习离不开对于目的语文化的理解,它承载着从目的语文化视角整合文学、地理、历史、文化等跨学科知识,帮助学生了解异域文化,进而发挥认识世界文化多元性的重要作用。与此同时,俄语教育不仅需要培养能理解文化多元性,具有开放包容意识以及“和而不同”价值观的人才,更需要培养能在跨文化交际中传播中华文化的公民。为此,高中俄语学科依据语言与文化的关系,在核心素养框架下提出“文化意识”要素,将其与语言能力、思维品质和学习能力共同整合成学科核心素养。这也对教育工作者正确认识文化意识培养的内涵和重要性,及时更新教学理念并开发适配新理念的课程体系和教学方法提出了新的要求。基于此,本文以马克思主义辩证唯物论“人的全面发展观”为指导,以高中俄语核心素养框架下文化意识培养为切入点,在维果茨基教育与发展的“文化历史观”引领下,依据《高中俄语课程标准》,借鉴经济合作与发展组织《PISA全球素养框架》构建文化意识培养的内容结构及观测体系,并依据该观测体系编制调查问卷和课堂观察量表,据此对高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养状况进行广泛调查研究,得出研究结论,并在此基础上提出合理化的培养建议,力求从理论和实践角度为俄语学科文化教学和核心素养培养提供有益参考。论文的绪论部分阐述选题背景、研究目标和研究意义,提出三个研究问题。在此基础上陈述研究方法,设计研究基本步骤和整体框架,确立了基础研究、实证研究以及研究结论与教学建议三个部分,共七章内容。基础研究包括文献综述、概念界定和理论依据。文献综述主要阐述中外学界在核心素养及培养、文化意识概念及内容方面的研究。梳理外语学科文化意识培养的研究领域、研究问题和研究成果,提出高中俄语学科文化意识培养研究的状况和趋势,以明晰该领域的研究现状;概念界定着重探讨中国学生发展核心素养、学科核心素养以及本文研究的高中俄语学科核心素养;在文化意识范畴内梳理文化、意识和文化意识概念,辨析与之内涵相近的跨文化意识、跨文化交际能力等概念,为后续研究统一概念基础;理论依据将马克思辩证唯物主义哲学视角下人的全面发展思想作为基本理论,将维果茨基的文化历史理论作为文化意识培养总体依据,从俄罗斯心理语言学的言语活动理论、跨文化交际学相关理论作为具体教学建议提出的理论基础。实证研究部分由第四、五、六章构成,它承接论文基础研究并为结论构建提供事实依据。第四章主要剖析《高中俄语课程标准》中对文化意识的内容描述、核心素养水平划分和学业质量水平划分,并在此基础上将其整合成具体化、结构化内容体系,借鉴《PISA全球素养框架》相关内容确定60个具体观测点,作为进一步开展实证研究的基本依据;第五、六章依据所构建的内容结构及观测体系,深入教学一线,通过对我国11个省（自治区、直辖市）学生进行问卷调查和对5个省（自治区、直辖市）8所高中40节俄语课程进行课堂观察,获取当前高中俄语学科文化意识培养状况的一手资料,借助统计学分析得出相关结论,为论文后续研究提供数据支持。第七章为研究结论与教学建议,按照提出问题、分析问题和解决问题思路剖析文化意识培养过程中存在的问题和导致问题的原因,提出研究结论。依据研究结论从教学理念、教学方法、教学评价等方面提出既有综合性又有针对性,既有宏观方向性又有微观可操作性的培养建议。

崔斯甜^[3]（2021）在《京剧元素在钢琴作品中的运用与展望》文中研究指明“国粹”京剧是一种具有高度综合性的戏曲形式,在中国传统文化中有较高的艺术地位。钢琴艺术进入中国百余年的发展历程中,已有不少作曲家,或运用京剧唱腔、板式,或汲取京剧精华、内涵,将京剧元素作为核心素材及创作源泉,通过钢琴作品进行器乐化呈现。京剧艺术因此被赋予了新的传播形式与审美趣味,西方乐器钢琴也通过对京剧特有声腔韵味的表达更贴近中国人的欣赏习惯与情感体验。京剧元素在钢琴作品中的运用与发展,是“古为今用”与“洋为中用”的典范,是“钢琴音乐中国化”研究的重要素材,是钢琴音乐民族化的创作探索,也是中西方音乐文化碰撞与交流、融合与创新的新思路与新途径。既有利于钢琴艺术文化在中国的大众化传播,也有利于进一步扩大中国传统文化的世界影响力。本文选取1915年以来公开发表与出版的具有京剧元素的钢琴作品为研究对象,从京剧元素在钢琴作品中的呈现手段、表现形式、创作手法、审美特征等角度出发,分析与比较京剧元素在钢琴作品中的具体运用并展望其未来发展。文章分为五章,第一章至第四章分别从钢琴作品中京剧唱腔曲调的借鉴、板式结构的应用、伴奏乐器的模仿、角色行当的呈现等四个方面剖析京剧元素在钢琴作品中的运用,第五章讨论了京剧元素钢琴作品的艺术价值并展望其未来发展前景。本文通过具体分析京剧元素在钢琴作品中的运用及其艺术价值,展望京剧元素钢琴作品未来的发展前景,为钢琴音乐中国化、民族化发展提供详实的参考资料,为京剧艺术的多元化传播与弘扬提供参考方向,为中国钢琴音乐未来的创作、表演与教学给予理论与技巧等方面的参考建议。

洪宸^[4]（2021）在《小剧场越剧研究》文中认为小剧场戏曲在西方小剧场戏剧与中国小剧场话剧运动的影响下产生。随着改革开放后人民大众娱乐方式的多元化,在西方文艺思想的影响下,戏曲逐渐式微。与曾经话剧为寻求“自救”将视线聚焦于“小剧场”类似,戏曲也寄希望于通过“小剧场”理念的引入,以期改变戏曲传统的舞台空间及演剧模式即:用较小面积或不拘泥于“镜框式”的舞台空间,较短的演出时长,较快的周期,较小的成本,较近的观演关系,更为多元的舞台,更丰富的表演技法来演绎戏曲。此外,“小剧场戏剧”并非与“实验戏剧”等同,这也赋予了“小剧场”剧目在思想立意上的宽广和包容性。小剧场戏曲形成了在主旨立意上紧密贴合当代广大都市劳动青年的审美取向,积极反映当代社会问题及主流价值观,以拓宽戏曲的受众群体。善于向多种艺术形式借鉴和勇于改革创新是越剧的基因特性之一。小剧场越剧的诞生原因除利用“小剧场”的演剧形式扩大受众面以进行戏曲“自救”外,越剧对剧种自身的实验性探索,近20年来小剧场戏曲“热潮”的影响等因素亦催生了小剧场越剧。截止2021年,全国各大越剧院团及个人工作室共将14部小剧场越剧搬上舞台。形成了以院团生产精品剧目为主,高校产出、社会共建为辅的小剧场越剧发展道路。小剧场越剧的剧本创作题材多样,立意多元。从经典剧目改编入手,为传统越剧“才子佳人”的题材范式提供全新内涵。凸显悲剧性,发扬了越剧善于抒情,细腻、优美、柔美的剧种特色。植根民族品德,激发观众内心共鸣,达到审美上的快感。对影视作品进行改编尝试,赋予了小剧场越剧更为诗意化的戏剧表达。在叙事结构方面,小剧场越剧利用解构重组、删繁就简、以小见大等多种叙事手法体现出其实验性与先锋性的小剧场特质。此外,从故事背景、人物形象、内涵意蕴方面对西方经典剧目进行高度民族化移植,可见当下小剧场越剧的剧本创作选材范围较广,编创手法与思路灵活多样。在小剧场越剧的导表演创作中,通过对话剧导演的思维借鉴,多元艺术的协调融合,舞美与灯光贴合剧种特色,让小剧场越剧的导演创作达到了写实与写意的辩证统一。通过拉近观演关系,运用布莱希特的间离技巧,将程式化动作蕴含进生活化的表演中,让小剧场越剧的表演创作达到了体验与表现的深度融合。体现出小剧场越剧导表演创作趋于在回归传统中寻求突破的特点。面对小剧场越剧的未来发展,要杜绝其变为商业化运作下博人眼球的噱头。在文本创作上,既要符合正常逻辑,又要注重细节描摹;既要拔高剧作立意,又要开发原创题材。在剧目生产与文化管理中要注重模式的规范制定,形成生产与经营的统一体。在拓展传播渠道上要立足都市文化,把握女性群体,开发更多演出场景。小剧场越剧正以崭新的面貌迎接新时期的挑战,在当代人民群众的思想与审美观念中恣意生长。

王悦阳^[5]（2020）在《江河壮阔,弦管声声》文中认为用属于中国人自己的方式,足之蹈之,歌之舞之,讲一讲长江的故事、中国的故事。江河奔腾,万古不息。滔滔长江水,横跨我国西南、华中、华东三大区域,灌溉着华夏大地,历经千年,而由此产生的长江文化,也可谓源远流长。在其中,戏曲文化无疑是最具典型代表的一种。承接着远古先民礼敬大地,讴歌时代的精神,用属于中国人自己的方式,足之蹈之,歌之舞之,讲述着千载以来流传至今的中国故事。

阎可欣^[6]（2020）在《多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术发展探究》文中认为中华民族的声乐有着漫长的历史,悠久的文化,从古到今有着不同表现形态的民歌、戏曲、说唱、曲艺,其演唱形式也各不相同。从20世纪初以来,中国民族声乐艺术在不同的历史时期呈现出不同的发展态势。从传统的民歌和戏曲,到学习借鉴“西方美声唱法”、和本土文化与西方文化的斗争,土洋之争,再到“土洋”自然相融,民族声乐是在“多元文化”的滋养下逐步形成。中国民族声乐艺术经过自我完善、自我发展、自我创新,形成了具有中国特色的艺术形式。多元文化融合是中国民族声乐发展的需要和基础,结合不同文化背景的音乐元素,重视借鉴传统艺术和各类艺术,不断拓展和更新演唱风格,使得音色、音域、艺术表现力等有很大的扩展和提升,使中国民族声乐呈现出多样化的发展方向。“多元文化”是中国民族声乐最突出的特点,也是一个有待进一步研究的课题。本文研究内容是梳理民族声乐艺术的发展脉络及其多元文化的发展方向,探究民族声乐艺术作品的多元融合样态,以具体民族声乐作品为例,结合自身的教学与演唱实践,分析多元文化融合视阈下民族声乐艺术的发展。本课题的创新之处在于从文化层面挖掘中国民族声乐艺术形成的因素,提高对中国民族声乐艺术内涵和艺术表现的认识,改变过去民族声乐艺术单一状态的看法,充分分析其根源,探索中国民族声乐的发展方向,指导今后的声乐教学与演唱。

许源^[7]（2020）在《樊粹庭编剧艺术研究》文中进行了进一步梳理樊粹庭是近现代着名的豫剧编剧、导演、改革家,在学界普遍对于豫剧有着“粗俗鄙陋”之类偏见时,他毅然以一个高级知识分子的身份投入豫剧改革的伟大事业中,接管豫声剧院,创办狮吼剧团。剧本创作之余,他也十分重视作品的舞台呈现,从编剧到导演,从选角乃至培养角色做起,亲力亲为,一生笔耕不辍,创作改编豫剧剧目八十余部,培养出诸如陈素真、常警惕,赵义亭等豫剧名家,因此他被称为“现代豫剧之父”。本文从戏剧观、编剧特色、精神内涵、现实性意义四大方面对樊粹庭编剧理论进行专门研究,充分尊重樊粹庭“因人设戏”的剧作观念,立足于戏剧本体,构建一个具有深度解读樊粹庭编剧艺术的综合特征的理论体系。

苏徐进^[8]（2020）在《应云卫戏曲影视导演艺术研究》文中指出自1949年新中国成立后,国内文艺界对艺术创作的动机、对象、风格都发生了一定程度的变化,这是为了适应新中国的发展而做出的具有进步意义的尝试。戏曲电影这一电影类型在推陈出新的道路上不断前行,应云卫作为这一时期优秀的戏曲电影工作者拍摄了多部戏曲影片。应云卫从艺生涯在戏剧舞台与电影阵地吸收与发展出的独特个人艺术理念使他在作品中突出表达了自己锐意革新、博采众长、贴近生活、贴近人民、充满进步思想的戏曲电影艺术观。应云卫的戏曲电影作品可以说是集其艺术生涯之大成,具备极强的示范功能。本文的研究目的是因为目前学术界缺少对应云卫戏曲影片具体系统的研究,同时通过对戏曲电影艺术前辈的艺术研究可以为现如今戏曲电影创作者提供丰富理论基础。笔者通过三个章节逐章递进的方式进行研究。第一章通过应云卫戏剧运动、电影运动及戏曲运动轨迹总结贯穿其艺术生涯的艺术理念。第二章分析第一章得出的观点是如何具体指导应云卫的戏曲影片创作的。通过具体分析影片的主题、视听语言、导演风格等角度佐证应云卫的艺术观念。第三章通过对建国后国家政策、社会发展、同时代艺术家的剖析横向对比并阐述应云卫艺术人生的得与失。最后文章阐述了笔者个人认为应云卫给后世戏曲电影从业者带来的一些启发。

梁丹玉^[9]（2020）在《中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构》文中认为中国芭蕾舞剧从以“实践先行”大胆地迈出了“民族化”的第一步到探索如何使中国文化与世界现代化进程接榫,已走过了七十年的岁月。自中国芭蕾舞剧诞生之日起,就塑造出性格鲜明的中国舞剧形象而走上了一条与西方芭蕾舞剧不同的创作道路。不论是最初实践阶段以“民族化”为口号对西方芭蕾进行中式改造,还是如今以更自觉的心态进入全球现代化进程中探索芭蕾的“中国学派”,七十年的中国芭蕾舞剧创作实践始终处于一个动态发展的过程中。随时代诉求的变化,中国芭蕾舞剧价值取向的具体内涵以及在此基础上的芭蕾中国学派等问题还未引起舞界学者们的足够重视,这便是本文所着意要研究的方向,也是本论文的创新点。对中国芭蕾舞剧学派建构的展望是以其历时性的研究作为前提,在遵循唯物辩证法的原则下,借助马克思“艺术生产”的理论视角对芭蕾舞剧研究力求做到“历史与逻辑相统一”。不论是芭蕾编导们还是其作品都是所处历史时期的产物,对芭蕾舞剧作品及其编导的研究必须回到社会历史的具体语境中。中国芭蕾舞剧发展历程可划分为四个历史节点,是以引起中国芭蕾舞剧风格取向变化的重要历史事件和时间作为节点划分依据,节点前后的芭蕾舞剧作品在编导个人风格的差异性中又呈现出某种时代的共性。在此基础上对中国芭蕾舞剧的本体特征包括叙事结构、形象及其文化特征以及肢体语汇等方面进行深入研究,这是中国芭蕾舞剧不同于西方芭蕾舞剧的体现,也是芭蕾舞剧中国学派得以展望之根本。面对日益开放的世界格局,中国芭蕾舞剧应关注当今世界芭蕾舞剧的多元形式,在文化自觉的引领下对中国传统文化实现创造性转换。芭蕾中国学派的建构是中国芭蕾舞剧自诞生之日起便萦绕在艺术工作者心中的庞大论题,芭蕾“中国学派”这一论题还应随着芭蕾舞剧的不断发展继续进行深入探讨。

曾雅婧^[10]（2020）在《民国时期开洛电台研究》文中研究说明上世纪20年代末期,随着无线电技术的传入,中国境内的广播电台也开始出现。本文以早期外商广播电台中存在时间最长、影响力最大的广播电台——开洛电台作为研究对象,结合社会背景分析其成功原因,并重点探析开洛电台的内容生产与运营策略。开洛电台的办台历程经历了初创、探索、鼎盛和衰落四个时期。它的成功与其所处的社会客观环境具有极为密切关系,北洋政府广播管理政策的放宽、开洛电台在当时无线电广播行业中所占的优势地位以及社会大众对无线电广播认识的深化等客观因素,都为其发展兴盛提供了条件。相较于同时期的其他外商广播电台,开洛电台具有独特的内容生产与经营策略。内容生产方面,整体特点是针对上海“本土化”的策略;消闲娱乐类节目注重中西方内容兼收并蓄;知识教育类节目在提高听众的文化素养的同时,传达了如平等、开放、自由的现代思想观念。在经营策略方面,开洛电台注重经费上的开源节流;与其他媒介和社会组织达成深度合作关系,完成了广播与其它媒介“融合”的初探;并以风格独特的广告宣传活动来扩大自身影响力。开洛电台的影响与意义在于,首先,它促进了北洋政府广播管理政策的革新,并为国人自办广播积累了人才,推动了我国广播事业的发展;其次,它首次实现了沪剧这一上海地方剧种与广播电台的联姻,促进了其发展与转型;最后,开洛电台在客观上促进了上海兼收并蓄、异质多元的城市文化气质的形成。

二、京剧:兼收并蓄的表演（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、京剧:兼收并蓄的表演（论文提纲范文）

（1）毛泽东倡导并领导的延安京剧革命（论文提纲范文）

（2）高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养研究（论文提纲范文）

（3）京剧元素在钢琴作品中的运用与展望（论文提纲范文）

（4）小剧场越剧研究（论文提纲范文）

（5）江河壮阔,弦管声声（论文提纲范文）

（6）多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术发展探究（论文提纲范文）

（7）樊粹庭编剧艺术研究（论文提纲范文）

（8）应云卫戏曲影视导演艺术研究（论文提纲范文）

（9）中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构（论文提纲范文）

（10）民国时期开洛电台研究（论文提纲范文）

四、京剧:兼收并蓄的表演（论文参考文献）

• [1]毛泽东倡导并领导的延安京剧革命[J]. 任葆琦. 中华魂, 2021(07)
• [2]高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养研究[D]. 沈倬丞. 东北师范大学, 2021(09)
• [3]京剧元素在钢琴作品中的运用与展望[D]. 崔斯甜. 北方民族大学, 2021(09)
• [4]小剧场越剧研究[D]. 洪宸. 上海师范大学, 2021(07)
• [5]江河壮阔,弦管声声[J]. 王悦阳. 新民周刊, 2020(47)
• [6]多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术发展探究[D]. 阎可欣. 内蒙古师范大学, 2020(03)
• [7]樊粹庭编剧艺术研究[D]. 许源. 中国戏曲学院, 2020(01)
• [8]应云卫戏曲影视导演艺术研究[D]. 苏徐进. 中国戏曲学院, 2020(12)
• [9]中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构[D]. 梁丹玉. 南京艺术学院, 2020(01)
• [10]民国时期开洛电台研究[D]. 曾雅婧. 湖南师范大学, 2020(01)

标签：京剧论文;  核心素养论文;  上海越剧论文;  艺术论文;  声乐培训论文;